武汉成品舞创编舞蹈的主题编排注意事项

    没有主题思想的作品犹如一个人没有了灵魂，哪怕你在文章中用了几华美的辞藻，充其量也是一篇虚有其表的文章而已，读者基本看不懂你要阐明什么？同样，舞蹈至少要让观众看得懂，假如一个舞蹈作品让人看不懂，对一个编导来说，这不是白忙呼、瞎折腾嘛？一个胜利的文艺作品一定是主题鲜明的作品，作者一定会用一切手腕来渲染作品的主题，使主题愈加突出，让它的读者和观众受其感染，感受艺术的魅力。 

    应当怎样停止舞蹈的主题编舞？首先，当然应该是肯定舞蹈作品的主题。舞蹈的主题全靠编导对作品的了解，不同的编导会有不同的了解，一个好编导，除了具备一定的舞蹈技艺和舞蹈理论学问，还必需具备一定文化内涵，才干精确地抓住作品的主题，调动应用一切可用要素突出作品的主题，说白了，能否可以正确地提取舞蹈的主题取决于编导的素质。无论你是专业的、或者是业余的舞蹈编导，只需你是编导， 舞蹈编排就要有目的性和针对性，就必需力图做到主题鲜明，让人看懂你的作品。有的舞蹈，作品的称号就是主题，而大多数舞蹈的主题，需求编导从作品的歌词和旋律中去领悟提取。 

    一些业余编导对舞蹈的主题很不注重，总以为那是专业舞蹈巨匠们的事，况且本人手下的演员无论从哪方面都不如专业演员，他们在编排的时分常常注重的作品的动作，而不去思索这些动作是不是作品主题所需求的，结果是观众看的是不过图个繁华而已，却不明白演员扮演的是什么？更记不住舞蹈的称号了。其实，业余编导只需牢牢地把握舞蹈的主题，依据实践状况扬长避短，针对学员的程度以及年岁的大小合理编排，对不同层次的人就要有不同的舞蹈编排，充沛发挥应用演员技巧性的动作和个性的特性，使动作扮演具有本人的特征，照样能够编排出让观众喜欢的优秀作品。 

    肯定了舞蹈作品的主题后，就要思索能否需求和借助道具，然后就可进入最重要的编舞阶段。（普通来说，假如所选定的舞蹈作品，当中不添加其他故事情节，最长不要超越7分钟，5至6分钟足矣，收场节目普通只需求喜庆繁华4分钟就完整够。）编导一定要紧紧地盘绕主题思想来创编设计作品的根本动作，在根本动作中再选定两三个最可以突出主题的代表性的动作，在作品中重复呈现，让它一直贯串整个作品。 

    一个5、6分钟的舞蹈普通来说要有10个根本动作，10个构图队形，再加一些简单的过渡动作就OK了。为了使舞蹈动作编排得生动，编导还可在节拍上快慢分离，空间上左右前后、大小收缩 、分合的分离，动作变化与不变分离运用，依据主题的需求选择编排构造（ABA或ABC)，使舞蹈言语跌宕起伏愈加生动起来， 有时一个简单的动作连续反复，也可产生意想不到的对作品主题的渲染效果，陈维亚巨匠曾经以一个简单的舞蹈根本动作连续舞动28次，收到了非同凡响的艺术效果。