西安网络推广电话说互联网发展八大趋势之一：泛娱乐创业 为何平台式思维行不通了

泛娱乐概念的出现和上层的文化体制改革不无关系，甚至可以理解为互联网时代产业融合的现象。这个行业从来就不缺少巨头，也从不缺少平台，既有BAT等IT界大佬，也有华谊兄弟等影视巨头，IP也就成了维系不同掘金者之间的硬通货。
IP的中文释义是知识产权，可以是一个故事、一个角色或是其他能够关注带来粉丝的事物。以IP为核心的好处是，即为满足了巨头们进行生态式的产业布局，也为初始创业者创造了“一举成名”的机会。
我们先来看一下所谓的巨头们是如何布局的。
腾讯是最早看到风口的公司，早在2012年就公布了自己的泛娱乐战略，目前已经覆盖了游戏、影视、动漫、文学、音乐五大领域。典型的思路就是围绕明星IP打造一个跨平台的娱乐生态。先是与盛大文学合并成立阅文集团，加强原创IP的创造能力与获取渠道，随后成立腾讯影业和企鹅影业，打通文学、动漫、游戏、影视等内容平台。而在其背后，腾讯已然成为国内最大的在线游戏平台，拥有强大的IP资源。并通过成立原创动漫平台、与迪士尼等进行创意研发合作等来补齐在动漫领域的短板。除此之外，腾讯还为QQ音乐在版权上投入了巨大的资金。
这一模式正在被其他的互联网巨头“复制”。阿里已经拥有阿里音乐、阿里文学、阿里影业、阿里游戏等“阿里”开头的一系列平台，并通过收购合一集团、投资A站等行为进一步扩大泛娱乐产业的格局。同样的还有百度，旗下有爱奇艺、PPS等视频平台，与太和音乐合并的百度音乐，暗暗发力的百度电影事业部、百度文学、百度移动游戏等等。就连一向低调的网易，除了自身在游戏领域的优势，网易云音乐、网易云阅读、网易漫画、网易影视等也取得了不俗的成绩，至少在格局上并不输于BAT。
此外，华谊兄弟、蓝港互动、三七互娱、奥飞娱乐等影视或游戏大佬们也在积极谋局泛娱乐。比如华谊兄弟早在2011年就开始通过并购、入股进军手游等业务，蓝港互动拿到《芈月传》、《十万个冷笑话》、《蜀山战纪》等热门IP。
总而言之，IP已经成为泛娱乐绝对的核心，明星IP似乎可以全行业通吃，各家已经不再拘泥于单一的平台，而是跨平台的生态。
平台思维势弱，创业者还存在新的机遇
不难发现，巨头们还在重复着促使其崛起的平台式思维，所付出的代价也是很大的。很少有平台能够单纯的“贩卖IP”，而且除了营造跨平台生态之外，垂直类的内容平台似乎仍走在盈亏的边缘。
一方面，IP意识提高了平台式运作的门槛。最明显的就是文学和影视领域，早前百花齐放的文学类平台，如今已悉数进入BAT们的怀抱，扮演的角色恰恰是创造和获取IP的渠道，本身的变现能力并没有因为泛娱乐的来临而改变。再加上IP意识在普遍范围内的提高，文学类平台所面临的运营成本也日趋增大。这一点在视频门户上表现的更加彻底，即便是拥有优酷、土豆这两大视频网站的合一平台，最终还是成了阿里泛娱乐布局的棋子，而爱奇艺、腾讯视频也有着浓厚的巨头背景。
另一方面，UGC类平台的乱战进一步凸显弊端。以2016年最为火爆的直播平台为例，早在2012年国内直播类平台还只有区区25家，今天却已经在300家左右。很多人预言，和当年的千团大战一样，直播平台势必会经历一轮又一轮的淘汰赛，最终活下来的只有一到两家。事实上，直播可以说是典型的泛娱乐产物，无论是最早兴起的游戏直播，还是更加吸引眼球的秀场直播，所涉及的内容都在泛娱乐的范围内。直播平台承担了IP制造与传播的双重角色，可遗憾的是，迄今为止在直播领域并未诞生任何强IP，而直播平台的变现形式仍缺少可持续性。
不难发现，在泛娱乐领域的平台式创业，要么面临巨大的盈利门栏，要么在红海了浴血拼杀。相反，聚焦于IP层面的创业者却不乏成功的案例。
在团队创作层面，既有熟知的《爸爸去哪儿》、《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》等综艺类节目，也有《奇葩说》、《万万没想到》、《屌丝男士》等原创内容。这些诞生于各大卫视或视频网站的节目，先后在影视、游戏等领域进行变现。同时这也是一个个人IP爆发的时代，无论是papi酱、傅园慧、王尼玛等“网红”级别的IP，还是长草颜团子、同道大叔、冷兔等小团队打造的IP作品，大多具有较强的变现能力。
诚然，泛娱乐的本质仍是娱乐+消费，尤其是对90后来说，更愿意为自己喜欢的东西付费。无论是团队或者个人，综艺影视还是游戏动漫领域，明星IP形成的粉丝经济正在制造全行业通吃的趋势，这大概也是南山资本、华创资本、原子创投等创投机构看好泛娱乐原创内容的原因所在。