新疆美术与您浅析人体素描中形态的解剖学根源

与您浅析人体素描中形态的解剖学根源

画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实），而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。这需要有选择地对形态和表现性因素进行评估，也就是说要把目光更多地放在真正重要和核心的因素上，这样才能表现出“形象的特征”。而不必要的因素则可以忽略。通过细致认真的写生，每个画家都可拥有和完善这项能力，并且找到属于个人的表现“风格”，可以发现尽管后者由于我在前言中所说的原因，风格是比较“学术性”的，几乎是同情感角度无关的，你还是可以发现画者已经极其简化了现实，这种简化是非常明晰的，并不会使画面有所缺失而显得不够完整。

在上人体素描课程之前，我建议学生能够遵守以下的步骤

从不同的角度仔细地观察模特（近看、远看、仰视、俯视等等），这样才能抓住“姿态的特点”例如，占主导地位的感觉是个封闭的、内向的形恋，还是一个开放的、在空间中扩张的形态?模特的姿态究竟是静止的、呆滞的，还是连带出一种紧张、一种力量？对象是否是个简单的几何形体，是否可以把它置于三角形、圆形或是矩形中加以描绘7而在描绘中，还要考虑究竟是高度长于宽度，还是宽度长于高度等等的问题。要回答这些问题就要围绕对象做思考性的观察，同时还要对身体的“体积大小”加以考量。有一定经验的艺术家能加以感觉去观察，同时还能具备不掺杂多余的技术考虑的自主意识）．

要在地点和其他各种条件的限制中，选择最重要的视角，知道从哪个角度表现人物能给予艺术家种创作中所激发张扬的情感以及趣味：

要对重要的解剖学组成部分进行定位（关节、皮下骨骼组成部分、肌肉拉紧情况、脂肪特征等等），这样才能创造出令人信服的形象。

上述内容是属于观察的“练习”，因此要通过现场写生绘制“这个”形象来决定画家所要达到的目标，同时还要选择一个适合这个目标（解析的、综合的等等）的风格手法，以及合适的技术方法（色粉笔、彩色铅笔、油画颜料等等）。

在我这个系列的上体素描的论述中，我在了阐述和探讨。本书中，也就是关于男人“笔记中对这些主题进行

要具体地指出女性身体的解剖学特征、骨骼特征和肌肉特征是有定难度的，因为比起男性来说，女性的这些特征的内在差别更大，而从外表上看却不太明显。不过，知道骨骼是在身体部位的哪些位置起作用是很有用的，特别是在刚开始研究人体部位时尤其如此。照片旁边所配的说明文字指出了其中的几个作用区域。解剖学的研究不仅能使人从总体上更好地理解人体（假如这个研究不仅仅是限于自我了解的话），同时还能给绘画者提示出有关人体表面新的处理方式”。

实际上，骨骼结构在皮肤下所能显现的身体部位（比方说，肘关节、膝盖等等）应当用果断、明确、有棱有角的线条描绘，这样才能同骨骼这个稳固的、刚性的、确定的因素特征相吻合。相反，那些在表层显现的脂肪组织或是肌肉组织的身体部位，则应该用不过分强调突出的、细腻的、圆润的线条来刻画。同时还应当指出的是，皮下骨骼部分的精确定位标记（称为“方位标”）能正确地决定人体的总体比例和各个部分的比例（躯干、四肢等等），这是因为不管模特采用的是什么姿态，这些比例总是固定不变并且是可以精确定位的。然而，其他部分的定位（例如皮肤和肌肉）是具有可变性的对象，会由于模特个体和姿态的不同而产生变化因此它们是不确定的因素，有时甚至是带有迷惑性的。对于为您介绍的这些与的信息，你是不是也心动了呢。希望您继续关注我们的官方网站，建先将竭诚为您提供有价值的信息资讯。