发布于 2017年06月20日
的连环画是绘画与文学相融的艺术。赵奇先生1954年出生于辽宁锦县。他的外祖父是当地非常出色的手饰匠，父亲是一位木匠，都有着很好的手艺。在他们的影响下，赵奇从小就开始画画。中学毕业后，他在家乡的苇场里搞宣传，放自制的幻灯片。从而体验了编脚本、连画带演出的“文化人”生涯。这一经历对他以后连环画的创作有很大的帮助。后来，机缘巧合中赵奇得到县文化馆老师的认可，又由学院招生老师的推荐进入了鲁迅美术学院。1978年毕业后正式留校任教，从此开始了艺术生涯。
赵奇创作的第一部连环画是《爬满青藤的木屋》，由古华的小说改编。当时《连环画报》将小说改写成了脚本，邀请他进行创作。故事表现的是城里的知青李幸福和山里的农妇盘青青之间的感情故事。赵奇说，其实在创作的时候，他主要凭借的还是自己的生活经验，把女主人公刻画得纯美、朴素，完全不像传统连环画中对这一类女性刻画的形象。他自己非常喜欢男主人公“一把手”这个角色。当时有个学生，个子挺高，长得挺瘦，于是赵奇就以他的形象为原型来刻画主人公。
在这之后，赵奇又创作了一系列连环画，也获得了一些奖项。总结起来，他的连环画有一个重要特点，即文与画的结合。赵奇的连环画，基本上都是自编、自导、自画的。赵奇认为，连环画虽然属于绘画的范畴，但它同时与文学相融，构成了一个新的艺术品类，既有文学的风采，也传达着绘画的魅力。通过不同画面和不同文字，连环画可以连续地表现人们思想与行动的发展过程。其美学价值也正在于此。
《可爱的中国》《啊，长城》和《靖宇不死》是赵奇连环画创作生涯中最重要的3部作品。《可爱的中国》创作于1983年至1984年，当时有人劝他说：“都80年代了，还画这些做什么？”每个人都有自己对80年代的理解。他觉得，80年代更需要有方志敏那样的爱国之心和坚强的意志。童年时，赵奇从哥哥的书上读到了《可爱的中国》这篇文章，留下了深刻的印象。等到他自己能够独立创作时，第一部作品就选择了它。再后来，赵奇又陆续创作了《啊，长城》和《靖宇不死》。这两本连环画都是他自己动手撰写的脚本，逐字逐画地推敲。为了具有历史真实感，画《靖宇不死》的时候赵奇还特意深入到长白山区抗联根据地和烈士陵园，记录下老战士们的谈话和历史档案资料，还收集了不少抗联歌曲。这3部作品虽然独立成章，但中心思想、艺术风格是统一的，那就是要用连环画这种艺术形式把文与画、诗与史结合起来，去寻觅、发掘、塑造我们的民族之魂。
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