[摘要]舞蹈培训分享民族舞创作的传承与发展？ 我国是一个集56个民族为一体的多民族国家，各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物，民族舞创作的传承与发展要注意什么了？由于人文背景
分享民族舞创作的传承与发展？ 我国是一个集56个民族为一体的多民族国家，各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物，民族舞创作的传承与发展要注意什么了？由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同，也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后，它们都已经形成了属于自己民族的特色，如安徽的花鼓灯、傣族的嘎光、维族的赛乃姆等等。舞种丰富，动作也是千姿百态，一般的都具有集体性载歌载舞的共同特点。随着时代的快速发展，科技和资讯的日新月异，出现了越来越多的舞蹈种类，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇，在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态，这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长，绽放出美丽的花朵，从各个方面作出具体的阐述。
1、存在的意义舞蹈是人们思想的另外一种表现形式，它没有国界的限制、种族的约束、思想的禁锢、宗教的差异，它就是一个自由的载体，是所有人通用的一门艺术表现形式。在中国，56个民族所造就的各种美轮美奂的舞蹈被流传了下来，它们以各种形式存在着、或温柔、或婀娜、或刚强，但它们都带着各自的民族特色，蕴含着浑厚的历史文化底蕴，同时还伴随着土色土香的人文气息。给人们的感官带来不一样的视觉享受，同时也为子孙后代留下了宝贵的历史遗产。
2、民族舞蹈的创新也加快了脚步。现在有很多的艺术学者将现代舞与传统的民族舞蹈在改编上进行了有机的结合，形成了另一种风格的舞蹈，里面吸收了现代舞的风格和元素，同时又强化了民族舞的本体特征，深受大众的喜爱，使其更具有了灵魂和观赏性。比如：《邵多丽》、《牛背摇篮》等等，他们都是以这种方式合成的极其具有代表性的作品。这种方法的适用范围极广，可以用于各个舞蹈派系。但是我们在进行再创作的时候，一定不能随意删改传统民族舞蹈的为核心的部分，这样在经过一次又一次的删改之后，它所代表的实质就会发生转变，与我们要保护、创造、传承和发展民族舞蹈的理念就会背道而驰，使民族舞蹈变得越累越糟糕，慢慢的遭到人们的厌恶，终遗弃我们几千年来历史沉积的结晶。所以对于再创作而言，我们要传承之前艺术作品之中的精华部分，再加入现代舞蹈的独有特点，就能够做到模仿借鉴的同时，继承和发展也在同步进行。希望新疆乌鲁木齐爵士舞教练培训介绍的以上的内容对大家是有帮助的。如果大家还想知道更多的信息，那就请继续等待小编的分享吧