[摘要]新疆琴行浅析初学钢琴需要注意的几个问题,说到中国钢琴教育的入门阶段，大多数老师都以高抬指为第一课，让学生把手腕放低，把手指高抬，用手指尖触键，后来作为老师的我也这么教过我的学生。
浅析初学钢琴需要注意的几个问题。说到中国钢琴教育的入门阶段，大多数老师都以高抬指为第一课，让学生把手腕放低，把手指高抬，用手指尖触键，后来作为老师的我也这么教过我的学生。
作者留学后对比中外教学，有如下感悟：
差距一，高抬。到底要多高?我在德国的时候我的老师也让我进行了一些高抬指练习，但是那是单纯的手指控制练习。把手放松地伸开，抬起的高度大概只有一公分到两公分那么高，而且手要完全放松，练习的时候强调的是大脑对手指的拉制能力，借此来训练手指的独立性和控制能力，而且这个训练可以不在钢琴上只要是放松的状态下。在桌子上和腿上都可以进行。
差距二，力量从哪里来?手指么?首先要说明手指没有多少力量，真正用于演奏的力量是手臂的重量，所以在俄罗斯学派都是以手臂的自由落体动作把手臂的重量通过手指落在琴键上，这样既锻炼了手指的支撑能力，又能使手臂放松，因为这个钢琴演奏的先决条件就是放松，至于手指力量的训练也是要有的，用的也是高抬指。但是是很不同的高抬指，后面会有论述。
差距三，怎么触键，在咱们中国老师都强调指尖触键，即用手指指肚和指甲连接的部分去触健，可以说是手指的最前端，其实这个位置触键是错误的，就连中国很多老师都不这么弹，却教给学生要这么弹。很多学生都问老师为什么有些钢琴大师不是这么弹的?这个问题我就问过，可是老师回答，人家以前也是这么练的，只是现在人家弹好了，就自由随意了。只是手型和触键模武只要没有人要改，就永远会保持下去的，触键的正确位置是手指肚的前端。这个位置怎么去衡量呢?其实很简单，只要你把手很放松地放在钢琴上，当然手要张开一些(而不是保持什么圆形，各个关节都要鼓出来)，这个时候手指向手心抓，触键的感觉就是把琴键抓住，这个时候手指触键的位置就是正确的位置。
差距四，如何训练手指力量，手指用于演奏的力量来自这么一个“抓”字，也就是手指略微抬高，然后用力抓下去，这个抬高完全就是强调手指要独立去触键。而不是用手腕和手臂去把手指压下去。那么现在就形容一下上面提到的自由落体的练习方式，就是把手臂完全落下去，保证手臂手腕的完全放松，最后用手指尖的那个关节抓住琴键，这个时候所形成的声音是最稳定最有共鸣的。
所以说入门的第一课应该是如何放松如何用重量把钢琴弹响。只要有重量，声音就有了最基本的保证，而且无论弹强弹弱都需要重量的支持。这也就是所谓的重量演奏法。
什么是基本功?筒而言之就是对于节奏感和耳朵的训练，这是从第一节课就要灌输给学生的东西，让他们从一开始就要去听自己弹的东西，对于音程、和弦性质的敏感，以及具备稳定的节妻感。老实说，我以前很讨厌用节拍器，说来惭愧，因为我从来就没有跟节拍嚣完全对上去的时候，很多时候自认为自己弹得很有节奏感，其实是自己听不出来而巳，这就又跟耳朵的训练联系上了，在德国我被老师强迫用节拍器练了半年多，上课老师就先把节拍器打开，让我跟着节拍器读我要弹的作品的节奏，对上了以后。就开始弹，而且要一边弹一边念节奏，要自己去倾听是不是对上了，在半年多的努力下，我终于都对上了，而且也习惯了开始数最小的拍子，哪怕是一个三十二分音符也要绝对的准确，尽管都说德国人很刻板，但是我觉得这种锻炼是绝对必要的，必须要在自己的心里装上一个准确的节拍器，这样就是在相对自由的状态也不会导致音乐在节奏上的抽搐，而且对于巴洛克和古典时期的音乐节奏要保证绝对的准确。当然。这不是说没有一点自由，但是这个自由是在节奏的限制内。所以说，在德国几乎每个教授、讲师的琴房里都有节拍嚣，几乎每个音乐学院的学生的书包里都有节拍器。
至于耳朵的训练，我觉得对于小孩子是最重要的。其实每个人在9岁或10岁以前都有可能训练成绝对音高，或是绝对音感，如果让小孩子多听自己弹的东西，并且引导他们去用唱名去唱那些音符。时间长了，他们的这种绝对音感就形成了，而且音乐的所有的含义都在声音中，都在听觉里。所以自己都不听的音乐还会有谁去听呢?
最后说说技巧。所谓的技巧。很多人都理解为我的音阶弹得够不够匀，够不够快，我的练习曲弹了多少，我的八度跑得溜不溜，我的手指够不够快。其实上述的这些东西只是一个技巧的层面，只能成为技术，因为这些是通过机械的练习都能达到的东西，但是技巧，是把技术巧妙化，怎么才能巧妙化?就是要融化人的意志在里面。怎么才能把我的意志融化在我的技术中，让我用技术达到我想拥有的音乐呢?答案就是两个字：控制。就像上面说的钢琴演奏的先决条件是放松，为什么要放松，就是因为为放松了，才能有更好的控制。技巧的定义就是控制。霍洛维茨曾经说过一旬话：Music：is Emotion，Controlled Emotion。这句话就是因为有了后半句，才成了大师对音乐的经典概括：音乐是激情，有控制的激情。所以控制对于技术而言是技术的延伸，是把技术转变为音乐的必要过程。那么我们就说说怎么控制技术，怎么控制音色，怎么控制力度，等等。
刚才说过了，触键是抓。那么如果手指抬高一点点之后抓下去的时候，在手指碰到琴键到发音有一个抓的距离和时问，这就是我们需要做文章的地方。这段距离是一定的，当然每架钢琴会略有不同，那么我们就需要控制通过这段距离的时间，印下键的速度，如果能感受到这个不同的话，就已经迈出了最关键的一步，至于需要什行样的速度变化，就取决于音乐了。