紫砂大师咸仲英的《济公壶》好不好,收藏价值怎么样

癫狂痴傻，积德行善的高僧——济公
人间活佛济公。古往今来，名人如恒河沙数，然而能为东西方世界都雅俗共赏者，首先要推中国的活佛济公。
有关济公的故事传说，在南宋时代即已开始流传。先是凡俗神童李修缘或是得道高僧道济的一些富有传奇色彩的故事片断在民间耳闻口传，后来便通过说书人的话本说唱，内容逐渐丰富。在济公故乡天台一带流传的多是他的出世、童年生活、戏佞、惩恶、扶困济贫的故事，其中如“济公出世”、“小济公芥菜叶泼水救净寺”、“利济桥”、“棒打寿联”、“赭溪救童”、“修缘出家”等广为流传。而在杭嘉湖一带流传的故事内容更为广泛，这是因为那里是济公出家后的主要生活和活动场所。其中以“飞来峰”、“古井运木”、“戏弄秦相府”等故事最为脍炙人口。直至明末清初,出现了一部描写济公传奇事迹的《济公传》。

济公的一生富有传奇色彩，他既“癫”且“济”，他的扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，因而人们怀念他、神化他。

创作立意——济公壶背后的创作故事
此壶的创始人——研究员级高工咸仲英曾向我们讲述他创作这款《济公壶》的过程：“最开始想起要制作这样一款壶的时候，其实就是因为当时《济公》这个电视剧播得很火，几乎家家户户都在看，济公的形象深入人心，不光是因为他神通广大、积善除魔，并且呢，他是一位很接地气、很亲民的神仙，虽然疯疯癫癫、痴痴傻傻，但心里却是最敞亮澄澈的。创作这款壶，前后修改了多次，画了许多的草图，捏了许多的壶样，原设计是要将济公活佛的整体形象篆刻在壶身上，但是在即将出实样之前，又觉得这个造型未免过于局限于传说中的济公，造型也会很死板。推翻原来的思路后，最后决定选择最能代表济公的特别的道具来作为装饰，又几次修改后，才有了现在的济公壶。壶盖是济公的僧帽，壶嘴是济公的酒葫芦，壶身浮雕是济公的破蒲扇、破鞋、吹火筒，又相传济公是十八罗汉之一转世，用十八颗紫砂佛珠贯穿壶把，喻指十八罗汉，同时壶身篆书‘积善除魔济颠僧，南无阿弥陀佛’字样，整款壶就是济公活佛的真实写照”。
真品触摸——感受济公壶的细节用心
济公壶造型别具匠心，未有济公和尚的癫狂邋遢，却处处展现了济公的慈悲与神韵。

壶盖以济公的僧帽为原型，一高一低两个凸起，让人瞬间联想到济公形象。盖上刻一“佛”字，正是知其者颂佛，不知者谓疯。

壶嘴塑以济公的酒葫芦，形象逼真，工艺精湛。酒肉和尚是济公的招牌标签，没有酒葫芦，谁见得济公才是“酒肉穿肠过，佛祖心中留”。
壶盖和壶把之间，以济公的十八颗紫砂佛珠串联。寓意济公位列十八罗汉，既增加了实用性，又独具观赏性。
一面刻绘篆字“南无阿弥陀佛”，刀工炉火纯青，力透纸背。篆文也尤其符合济公的身份。
这一面刻绘“积善除魔济癫僧”，繁体楷书，锋芒尽显，似龙走蛇形。同时绘以济公的蒲扇、破鞋、吹火筒，真正把济公壶做得活灵活现。
独辟蹊径——咸仲英工艺的非凡之处
壶身的扇子、破鞋、吹火筒，皆是用浮雕手法制作。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。这把紫砂壶用浮雕装饰，是非常特别的手法。而且雕刻的扇子、破鞋、吹火筒都极为逼真，的确非常难得。

另一面，壶身上的“南无阿弥陀佛”和壶盖上的“佛”字，采用了描金装饰。描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金或亮金在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。济公壶用描金装饰，可以说是咸仲英老师格外用心，不成佳作不罢休。

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