汉阳最权威的成人摩登舞培训学校2011年英国黑池国标舞讲习会主题演讲纪实

　　从正确的方向到圆满 

　　米尔科·戈佐利/埃迪塔·丹纽特（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第2名） 

　　显而易见，这是一个不可能到达的追求，但米尔科和埃迪塔坚持他们本人的探究，并且经过理论，积聚经历和大家分享。他们以一曲快步舞开端，这支舞传达的觉得像是在大热天里吃冰淇淋，遣散了热气。埃迪塔披散着的发丝如瀑布般华美。米尔科说到，和着音乐来跳舞是最具艺术性的一件事情，这样能滋生出心情。当然他们总是在尝试向难以完成的进步迈进，但必需要英勇，把舞蹈专业程度推向新高。作为选手，你必需使本人在视觉上看起来更吸收人。集中精神在那些重要的事情上，假如你在某一环节失败了，费事会接踵而来。集力的办法如将某一方面独立出来，例如用脚，由于假如你在用脚上失败了，你也会失去这个竞赛。双手，头的位置，以及脖子，也是这样。脖子不能歪，否则这将立刻使我们的外观失色。米尔科及埃迪塔的专业讲解使大家对视觉组合产生了分明的概念。 

　　觉得，置信还是不信 

　　唐尼·伯恩斯（世界舞蹈理事会会长） 

　　依据你的“觉得”来做，实践上会将你引向模糊不清。唐尼在讲习中让一切人站起来，请他们依据听到的节拍动起身体，而大家果真跟着做了。然后唐尼开端跳起桑巴舞，他的舞姿没人能效仿。他的关节在跳动，似乎将大家带到了古巴的一个夜店里，吃着晚餐并“感受”着音乐。唐尼通知大家，每个人的头脑是他们本人的打击乐器。这确是一个谬误。他用肢体展现了“无声的”片刻，效果震憾，由于这是身体跟随着心中的节拍动作的。唐尼的拉丁舞学识就像大西洋一样深不可测。 

　　掐拍子的力学 

　　约翰·伍德（1989年世界职业摩登舞冠军） 

　　拍子、挪动和架型，假如舞蹈中不触及这三样，那这支舞就是死的。很多人跳华尔滋是有问题的，由于事实上他们基本不是在“华尔滋”。约翰曾被告知不要成为音乐的奴隶，他不敢置信这句话，但最后他发现这是一个正确的倡议——对音乐的“诠释”才是绝对至关重要的。要倾听这些音乐然后运用它们，有些小节在发音上简直是无声的。强音节，弱音节，力度与动力，经过对音乐的演译而表达出来。准备就是“一切”，以至包括你呼吸的方式。 

　　动作中的旋律 

　　克里斯托夫·霍金斯（2002~2004年世界职业摩登舞冠军）/乔安·波顿 

　　他们跳了一曲华尔滋，犹如在竞赛状态中。克里斯托夫在现今的竞赛中发现了选手们的一个大问题：对旋律表现得不是很明显。固然他确实看到了大家的力气变得更强，均衡也更好了。克里斯托夫强调必需学习如何表现旋律，让旋律在你的舞蹈中活动，对加速度和减速度的控制是至关重要的。必需晓得当处于转动的外围时如何加速，在内圈时如何减速。假如你不减速，一切看起来都是乌七八糟，缺乏音乐性。要学会掐节拍，并试着打拍子，以及在这首歌的节拍框架里述说出一个故事，这样才干延伸和扩展音乐，由于观众们喜欢“感受”他们所能看到的。你的双脚使你跳好舞，所以你必需让它们习气被差遣，耐久地坚持重心，灵敏运用它们以“加强舞蹈感”。同时足底压力能使你控制加速及减速两局部。当你的耳朵听到音乐中的激昂局部时，这时你能够诠释高涨的这个内容。强化活动性至关重要，比方在维也纳华尔滋中，你能够偶然做削弱转身，使女孩在拐角处走得更沉着，这样你也不会飞离空中。 

　　与舞伴表现音乐 

　　芭芭拉·麦考尔（1991年欧洲职业拉丁舞冠军，1994年英国公开赛拉丁舞冠军） 

　　如今的舞蹈中通常看不到个性，十分希望看到大家把这一问题引伸开来。当你运用某些舞蹈编排时，它必需是能使你展现必要的特性的。例如在伦巴舞中动作的变化要有过程，要有节拍的挪动，不该僵硬地从一个动作跳到下一个动作。斗牛舞中不能每一拍音乐都布置走一步或两个步子，否则你将没有时间展现这个舞蹈的效果。你的双手阐明了你的请求，男士应当约请女士来分享他提供的这个舞蹈盛宴。你必需与音乐打成一片，应当认真地倾听很多音乐作品。比方芭芭拉·史翠珊唱的《往事》（音乐剧《猫》，译者注），假如这首歌都不能引发你的灵感，什么能呢？倾听然后请漂亮地作回应。当一同跳舞时男士女士间绝对的信任是至关重要的，必需练习直至到位。 

　　我们本人的音乐 

　　布赖恩·沃森/卡门（1999~2007年世界职业拉丁舞冠军） 

　　布赖恩通知我们卡门有十分明白的意见，虽然他们不总是以相同的方式听音乐中播放的东西。所以他们首先倾听，然后做出不同的诠释。布赖恩喜欢音乐中的一点一滴，他简直要问“你曾试过征服一只心爱的雌老虎吗？”当然他胜利了，他是如何做到的？经过坚持本人独有的特性，同时也允许卡门保存本人的意见。接着他们分别单独展现了跳伦巴舞的同一个套路，就像在有舞伴时一样跳。各自展现了他们从音乐中听到的内容所做的必然响应。真让人颠三倒四！当他们合起来跳舞时也能坚持独舞时的个性，但合手也会需求“妥协”，因而他们制造出了绝美的音乐神韵。布赖恩通知我们，在跳舞中每个人都能发明出他们本人的音乐。每个人都是不一样的。 

　　舞蹈是灵魂对音乐 

　　用诗歌式的表达回应 

　　维克多·冯/安纳斯塔西娅（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第3名） 

　　他们与大家分享了如何在舞蹈中发明“艺术性”，三个重要要素是身体、思想以及灵魂。维克多说他花了24年的时间来打磨本人的身体，就是为了觉得对劲，各个关节、双手、头部等等。身体是你本人真正的工具，能够由你用来表达你所感遭到的音乐性。思想是至关重要的。思想会选择表达的途径，并且同时保存它的功用作用。灵魂是指你内心的心情。依据你的肉体状态，身体的姿势能传达出各种变化。你个人的内心觉得传达给别人的是，在你的舞蹈扮演中你所感遭到的美妙。接着维克多和舞伴向大家解说探戈舞的姿态并且做了示范。他们舞蹈所表达出来的觉得不相上下，他们从“感受”中展现了这个舞的性格。把你的灵魂深处与音乐衔接起来，与舞伴，当然极端重要的是，还有观众和评审们。 

　　音乐能使人伤感 也能让人快乐 

　　理查德·格里夫（1973~1980年世界职业摩登舞冠军）/安妮·格里夫 

　　这是两个人的狂想曲。人们对音乐及它的构造认识得越多，我们的机体越能更好地效劳于我们跳舞，就像理解房子的构造有利于我们更好地完成它。音乐也有规则，就像舞蹈中大多事情都有相关的规则。其中一个规则毫无疑问就是，在你的舞蹈扮演中运用两小节的音乐。你必需理解这个构造，让舞步合上这个构造，必需使这两样东西相融洽，并合上音乐。第1拍是拍子里的国王，这一拍假如做不好，之后将无法跳得有韵律。理查德和安妮让一对年轻舞者上场展现探戈舞，运用一个8小节架构的音乐，并描绘强音。这个方式真的很管用。然后理查德和安妮跳起了狐步舞，展现重心在第1拍时挪动，不早也不晚，务必要精准。如何均衡你的挪动，记住每个挪动的物体，都能够用两种方式来均衡，更慢地挪动或者制造相对的力气来抗衡。必需运用反身动作，十分温和及轻松地去做。安妮沿着场地向各位示范，如何经过把两个膝盖推向前而运用膝盖发明力气。理查德和安妮不愧为国标舞界研讨最深化的哲学家之一。 

　　音乐和我 

　　安德鲁·辛金森（1990年黑池舞蹈节职业组狐步舞冠军和总成果第3名） 

　　我们必需试着把心情传达给观众，因而安德鲁会在舞蹈中做姿态、中心、摇晃及更有趣的编排动作，包括节拍和旋律，以及音乐短句的运用。音乐短句能促进他的音乐性，因而安德鲁尝试着经过音乐的表达来“感动”观众。他分离着运用较柔、较快、较慢、较轻松等等的音乐节拍，还运用音乐的特征来调理速度或力气，由此来发明效应。现场播放了《你笑容的影子》这首曲子，经过十分洁净的嗓音唱出来，安德鲁向大家展现了声音中的渐强和渐弱。接着他们用1988年版《玫瑰和棒棒糖》这首曲来跳舞，这首歌在当今的任何场所都完整适用。假如你发现了恰当的素材，把它融入音乐中，是行得通的。 

　　准绳与偏好 

　　阿鲁纳斯·毕索卡斯/卡图莎·德米多娃（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞冠军） 

　　准绳是指你要遵照的规则，偏好是指我们的爱好。华尔滋音乐中每小节有3拍，阿鲁纳斯让观众们在第1拍跺脚，第2及第3拍击掌。这样做是要让大家明白至关重要的是，第1拍要“持续”。接着他们在观众们的拍打节拍中跳舞。必需学会听节拍，不论音乐的时速是几，这样才干使你在舞蹈扮演中对节拍作出的回应更出色。接着阿鲁纳斯通知大家，在狐步舞中的快步子，一只脚在第1拍击地，后一只脚在第2拍时经过右脚向前一步，这相当于一个完好的快步子。 

　　以往没有任何一届讲习会像今年这届一样，让大家取得了如此多的学问。讲课的只要十来位巨匠，而听众群却如此庞大。