[摘要]舞蹈教学动作设计的灵感来源、上次分享了舞蹈教学编舞动作设计的基本方法,乌鲁木齐机械舞培训今天就更细致地和大家聊一聊舞蹈动作编排中的动作节奏涉及,构图以及排练程序和方法。
舞蹈教学动作设计的灵感来源、上次分享了舞蹈教学编舞动作设计的基本方法,今天就更细致地和大家聊一聊舞蹈动作编排中的动作节奏涉及,构图以及排练程序和方法。凑足一整套舞蹈编排需要用到的知识点，需要年会排舞的朋友看过来哦！
1、舞蹈教学的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来也有人称主题动作即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。
动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意：
A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪......舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。
B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：
（1）主题动作贯穿始终。
（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。
（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。
（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。
（5）动作“元素”在后。
以上的知识就介绍到这里了，那么大家如果掌握了以上对于的知识，那么就会更加的了解它了，同时在使用的时候也会简单些了。如果大家有什么不懂的地方，欢迎来！