[摘要]当前的教育仍然以学习为依归,一般着重知识的获得,假如知识不能为一个心灵开放的人所活用,就不能对个人,对社会有帮助。只着重于知识的传授,也不难忽略对个人情感、精神生活以及在社会中和谐生存有关的要素.在西安艺考学校看来艺术是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具。
当前的教育仍然以学习为依归,一般着重知识的获得,假如知识不能为一个心灵开放的人所活用,就不能对个人,对社会有帮助。只着重于知识的传授,也不难忽略对个人情感、精神生活以及在社会中和谐生存有关的要素.在看来艺术是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具。
1少就是多
画画要「经济」,也就是说要能从简略里看到丰厚,从少裡看到多,但不是外表的多。换句话说,就是简略里要有东西看。
有的人功夫很好,可他画的画让人看了累得不得了。他画得累,看的人更累。
好的画,就算他自己画得累,可他人却看不出他累。就像林布兰的画,画时并不是不累,可是人家看得不累,是精采的好画。
我国古代的好画也是这样,比方范宽(北宋,990~1020),他功夫很好,但你觉得鬆得很,看得很舒畅;倪云林(倪攒,元末,1301~1374)也是,淡淡几笔,却体现了许多东西。
怎样既画得简略,又包括许多东西呢?
就是要「中肯」。假设中肯,力气就大,不中肯,摆了许多东西也没用。
你们画画总是留意小的东西,啰里噜苏,我总是要求你们单纯、再单纯、简略、再简略。
2看全体,不是看小兴趣
画画其实不需求那么多的理论,我觉得理论越少越好,只需能把眼睛和手结合起来就好了。
然后要学会调查和操控画面,画的时分一开端就应该整个来,不要一开端就找小兴趣。比方画人体,起稿时要把人体连同布景一同画,不要单单地画人体,否则联系不简略找到。
一笔动,整个画面都动。这裡动,其他当地要呼应,要连起来画。格式不打破,就底子没方法画,非打破不行。
你们常会优柔寡断,没有信心。不要管它,画下去再说。动一笔算不了什么,「刷!」刮掉就行了。不要为了一笔好,让其他迁就它,这是个大毛病!
改画的时分,也要整个改,不要迁就一两笔。看这裡一笔好,就照这个当地搞,这是不行能的作业。整个好,才是好!
有了全体后,再来求改动,可是要留意这个改动不要献身了全体的感觉,也就是说,要坚持全体,在裡面改动。
3?重要的是节奏
要小心,处处都是相同的作用,就没作用了!
画裡重要的是节奏,不要总是温吞水。
有静,有动,不能处处都动,动的太多,就要拿静来烘托。如同唱京剧,总是唱高调,就单调了。
你看,这布景一静,裸体就出来了。方才那张人体的后边太厚,人们的眼睛就会被招引曩昔。
画时各方面都有联繫,不是画布看布,画人看人,要一同画,不要把布和人分割开,它们之间都有连带联系。
全部的画,不是功夫好就能画好,画到必定的程度时,应当把功夫遗忘。
你们有功夫,但画面处处都紧,紧得透不过气来,应该有鬆有紧,比较得多,层次就多。
你们画的色彩却又太简略,要留意亮的当地不要都相同亮,灰的当地不要相同灰,深的也不要相同深,那么你们的画面作用就改动无穷了。”
4,画要能呼吸
你们一开端要做到简略,再从简略之中渐渐丰厚起来,丰厚之后再把不要的东西去掉,这就是画家本身怎样挑选的问题。
构图最重要的就是空间联系,假设没有空间,你的画就鬆不了,动不了。
空间联系多就活,否则的话就呆。
你们的画常感觉是停在那裡,没有动的感觉。你们用笔也总有停的感觉,笔像是「摆」著画,笔不要用得太死,要活一点。
用笔的方法也不能都相同,有轻、有重,有稀,有厚,这样改动就多了。
画面要有紧有鬆。处处紧-透不过气来,处处鬆-就空泛。国际上的事物都存在著比照,音乐总有停的时分,我国画也有歇息的当地-留白。
不明白画的人,总期望画是满满的,不知道透气。
画画同呼吸相同。人需求呼吸,不呼吸活不下去,绘画也要呼吸。你要把你自己的爱情放进去,让画面同你一道呼吸。