简要介绍钢琴弹奏中的技术与技巧

简要介绍弹奏中的技术与技巧。钢琴教育在现代我国得到了广泛的开展，但是在学生和家长甚至在一些钢琴老师的心里，对钢琴技能、窍门的概念还有疑问不解之处，这不便于读书、听课、沟通、看考级评语，还简略呈现了解上的过错，给学琴带来不便。因而笔者测验依据前人的阅历和自个的了解，对二者的内在、特色和联系作进一步的剖析、阐述，以便求教于大方。

古今中外有很多钢琴家都曾谈论过钢琴演奏的技能办法及其操练路径。比方前苏联闻名钢琴大师——戈多夫斯基清晰提出了技能与窍门的不一样概念。他以为：“技能天然是包含了从机械性能的角度来操练手—即是尽可能地使手能弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有才干能演奏各种因指法或各个调在键盘上的特别排列而极为艰难的经过句。窍门不一样于技能，他和智力有关而不是膂力方面的疑问，它是脑力方面的学习而不是手指或膂力方面的学习。窍门的意义即是节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等。对以上所提的这些项目有敏锐的了解，并能依据自个的解说运用到键盘上，那就可称为有高度的窍门。”我国钢琴艺术理论家魏廷格指出：“严厉的说，(二者)不是一回事。技能偏重的是不触及艺术性的才干。比方手指运动的速度、力气、灵敏度等。而窍门则是将技能运用于乐曲艺术内容体现的才干。比方在乐曲的演奏中，恰当、奇妙的运用技能，弹出音乐需求的轻、重、缓、急等等。所以，有了技能不必定具有窍门。但没有技能则必定谈不上窍门。”还有一些理论研讨者，在著作中把钢琴演奏窍门分为技能性窍门和音乐性窍门，以便于差异开二者的内在。象这么对于钢琴演奏的技能与窍门剖析的文章很多，都说明对于钢琴艺

术理论的研讨来说，清晰的差异二者的不一样内在，对于钢琴教育的研讨向着科学化、纵深化的道路上开展有着重要的意义，一起也便于钢琴学习者精确的了解技能窍门的操练。

精确看待钢琴演奏的技能

1.钢琴演奏的技能具有相对的独立意义就钢琴演奏来讲，窍门是手指技能与音乐内在的中介，归于心思智力操作的范畴，对错详细、不行见的。而技能才干首要指演奏时指腕臂身的和谐灵敏动作，它遵照于身体运动的规则，因而具有相对的独立的意义。假如混淆了二者的界说，把对体现音乐的才干统称为技能，就把音乐体现当成了技能的制作或者是能批量生产的程序，把艺术表演就引入了死胡同。假如把技能详细看作运用身体的才干，就说明晰它可以用相对固定的操练方针来衡量，比方动作的速度、力度、精确性等等，也就可以把它划入科学的范围，然后运用科学的办法进行研讨、操练。事实上体育科学早就对肌肉运动的操练有了成功的研讨成果，让肌肉具有哪方面的才干只是操练路径不一样。这从钢琴演奏法的开展进程(从手指派到重力派再到二者联系的演奏法开展)，也很好的说明晰手指演奏技能向着科学化开展的进程。

2.钢琴演奏技能的开展有必要契合钢琴键盘的形状和音乐形象的需求

在艺术表演范畴里，舞蹈是把身体的运动与艺术的体现内在联系起来的一种直接的外在体现形式，体现了身体运动规则中的高度和谐与形式美。体育竞赛展示了身体运动规则中的力气运用。而钢琴演奏是以丰厚的音响为方针，在广大的键盘上来体现手、手臂甚至全身的高度和谐、灵敏和力气的运动技能。因而全部的手指运动技能都有必要契合钢琴的外形和发声特色来设计并操练。钢琴——这位乐器王国里的庞然大物，能宣布PPP极弱到fff极响的音量。广大的键盘方位，请求身体完成摆布上下的杂乱运动;特别请求手指在上面走、跑、转、舞来荡去，所做的技能组合的杂乱，远远超过了任何一个舞蹈家的动作组合;所展示的动作速度和力度堪与任何体育比赛相对比;所要到达的精确程度一点点不逊于现代的电脑。由此可知，手指的操练即技能操练还要必定服从于运动操练科学原理，向着高度精深、精确和疾速有力的方向开展，方能逐渐形变成体现音乐效劳的自身运动系统。

从钢琴制作开展进程可以看呈现代钢琴已变成能充分发挥人的体能及幻想的较为完善的表情东西，因而钢琴演奏技能是既从归于音乐体现又从归于运动科学的操作手法。为了十分好的体现音乐形象，演奏者有必要具有必定的手指精确、速度、力度等才干，丰厚的钢琴著作对手指的各方面才干提出了苛刻的请求，把握技能是一名钢琴家必备的条件。钢琴开展历史上从前呈现过很多以技能为表演意图的煊技大师，可见钢琴的演奏技能自身就体现了可观赏性、竞技性，从此意义上说具有相对的独立性。但可忧的是现代社会上仍存在着以技能为意图的不良习气和观念;他们以为技能是榜首位的，有了技能跟着年纪的增加音乐体现就会天然好起来，因而在钢琴教育中把演奏技能孤立于音乐内在和体现窍门以外;孩子失去了以体现音乐为意图的手指甚至全身的运动系统，只是退化为手指的动作游戏，失去了操练手指的意图、失去了音乐决议手指运动的意识，很难幻想这孩子在钢琴演奏的道路上能走多远。

精确看待钢琴演奏中的窍门

1.钢琴演奏窍门是音乐体现的直接手法音乐是以声响为载体、以节奏节拍的办法在时刻中打开、来表达思维情感的一种艺术形式。作为以声响的轻重为表达手法的钢琴，全部的体现形式比方节奏、颜色、旋律、构造等都以轻响的办法在时刻空间中展示。咱们把可以依据思维心情的需求经过灵活、有力的手指动作而制作出各种的音响才干称之为钢琴的体现窍门。正如钢琴大师约翰·布朗宁(John Browning)所说：“技法与你能很快演奏不一样的音阶全然无关，它是创造出很多不一样的声响的才干。这种才干构成了技法的最高抱负。”比方：一段美丽的旋律需求心里的歌唱感和手指的连接动作再加上手臂分量的合理运用，才干体现内在的气息的活动和句子的抑扬顿挫;一道亮丽的音响颜色的刻画需求敏捷细腻的指触和多层声部的合理交融;一段铿锵的节奏的展示需求指力、重力与节拍在热情下的持续爆发;小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨香甜的幻想等等都可以窍门的路径展示出来。

把这些音乐的资料依照必定的思维或心情的开展逻辑有机的组织起来就构成了归纳音乐形象，它体现了人的精力和毅力，变成音乐表演活动的底子意图。从这个意义，窍门也逐渐的靠近了音乐的自身。因而，窍门是以音乐资料的堆集为条件，以才智为手法，以情感的体验为特征的精力产品，是演奏者奇妙的运用演奏技能、体现必定音乐心情的才干。它跟着精力开展而进步，差异于手指技能随肌肉才干的进步而开展。

2.艺术体现的共性准则是钢琴窍门构成和开展的基础

全部艺术体现手法象比照、对称、平衡等都是窍门构成和开展所应遵照的共性准则，但都不能变成窍门的自身。艺术来源于日子，丰厚多彩的日子实践创造着多变而细腻的人类情感。在不一样情感幻想作用下创造出的音乐著作，必定需求富于创造性的窍门去展示。从这个意义上说，有多少著作就应有多少钢琴体现窍门。灵敏多变、恰如其分就成了窍门的特色。恰是窍门的这个特色，大大的丰厚着艺术体现准则的内在;一起，在这些共性体现准则的启发下，钢琴体现的窍门向着无限丰厚和细腻的空间开辟、开展着。

纵上所述，咱们知道技能和窍门一起存在于钢琴演奏的才干中，相得益彰、互为条件、缺一不行。在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的才干中。这请求钢琴老师从一开端钢琴演奏的操练就要注重二者的完美联系，不行偏颇。但二者又存在着明显的差异，技能是可见的、是有限的;而窍门却是无形的、又是无限的。正如钢琴大师阿莉西亚·德·拉罗恰(Alicia de larrocha)所说：“只要在朴实的机械这外，你才干把握技能(窍门)的实在意义。那是音响、解说、音色和腔调，是一个乐句或乐段的处理;是重音、曲谐和旋律;是音乐的概念。言而总之，机械意义上的技能对你一点点无补。你有必要知道的是：自个此时此刻正在演奏的这首乐曲，应当以啥样的窍门来处理。”因而，手指技能的开展进步有必要以窍门的需求为绳尺，窍门的开展也有必要以技能的精深为确保，二者的主从联系是清晰的。作为钢琴老师在教育操练中应当实在的澄清二者的意义和联系，联系学生的实践情况，把演奏才干教育的重心恰当的倾斜到窍门上，使学生在创造性的窍门操练中感触到音乐的趣味，感触到钢琴演奏的高兴，以窍门来股动技能的进步，使学生在有限的技能上运用无限的音乐体现窍门、创造出丰厚的音响世界，到达钢琴体现的

意图。

传统钢琴技能的矛盾性作者：

1. 对于力度和放松的疑问。教育中老师大多以为在连奏时，演奏用力后要疾速的使肌肉放松下来，只依托手的分量压住琴键。而在断奏时，手的动作只靠分量下落而不加力气。外表看这种演奏办法很合理，可实践上，咱们在演奏较大型的著作时需求演奏不计其数的音符，也即是说，手指要进行不计其数次的动作。不管咱们放松的有多快，肌肉也要阅历不计其数次的从严重到放松的缩短动作，假如演奏的速度较慢，放松的时刻比严重的时刻长，手指和手臂是可以敷衍过来的，但是稍难一些的著作，速度都可以到达每秒钟最少6个音以上，也即是说肌肉每秒最少有6个以上的缩短动作。手在这种情况下是很难保持长久的放松，所以手就呈现严重的景象。因为肌肉的严重会使手的反响速度和灵敏程度降低，手的严重必定会直接影响演奏的速度和音乐的颜色，一起因为手的反响才干削弱，会构成音乐体现不能得心应手。假如处理这种疑问，不只要寻求合理的运用力气，并且还要进行很多的放松操练，这么的学习不只进步很缓慢，并且在整个学琴的进程中，会常常遇到各式各样的艰难，使学琴变得很艰难。力度有必要依托肌肉的严重来完成，咱们在教育中着重演奏力度和放松的自身即是很矛盾的。并且，这种松紧的调整只是理论上可行，因为人的注意力

和心思疑问，适可而止的松紧状况时较难到达的。

2. 对于手型的疑问。学琴的榜首步即是要把手放在琴上，这就触及到手要以啥形状放在琴上，所以简直全部的老师在教育的榜首步都会说到手型的疑问。大多请求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指榜首支关节在演奏时要"立住"，手心是空的象握一个"鸡蛋"一样，手腕要放平，手掌在演奏中要起支持的作用，构成一个由一指和五指支持起来的"架子"等等。疑问是要构成这么的手型，肌肉总需求必定的严重度的吧?太放松手就没有形状，太严重就会影响弹琴，所以要"不松不紧"适可而止。怎样才干够做到适可而止呢?在实践傍边我所见到的学生简直就没有做到适可而止的，并且大多数是手型生硬，弹出的声响十分刺耳。还有手指榜首关节"立住"的疑问，通常以为手指站不住会使力气不能传递至指尖，构成声响不行健壮。所以当学生呈现手指关节立不住时，老师就再三的请求学生有必要让手指关节立住。疑问是学生的手指榜首关节为啥立不住?任何人都可以看到，当手在放松状况时，手指的榜首关节是天然立住的。构成手指立不住的因素有两点：一个可能是手臂的分量压迫构成的，另一个可能是因为手指用力弹琴构成的，那么假如让学生强行把手指立住，就有必要别的在手指榜首关节加力，是不是会构成在手上更用力?使手更严重?一

方面着重手指立住，一方面又不断的着重手要放松。所以一些学生呈现了放松了站不住，站住了不放松的景象。

3. 对于手臂和谐性的疑问。在学生学习到必定程度时，就触及到手臂的和谐动作。手臂的和谐动作的首要准则是依据乐句的进行手臂也进行重心的移动，依据乐句的内容和音乐的请求，手臂和手腕要相应的做出的各种和谐动作，如"落滚"等等。比方乐句是"弱收"的，就请求在演奏中以手臂股动手腕，向上提起，来构成"弱收"的作用。这些动作多种多样，并且动作对比杂乱，是很难用言语来精确描述的，所以在实践教育中都需求老师一个个的、手把手的去传授。疑问即是，一方面这种动作很杂乱，学生把握起来对比艰难，常常是练了良久老师也不满意，并且因为没有清晰的规范，老师之间对动作的请求也不一样。另一方面因为学生们本质、性情等等的不一样，构成学生多种多样的弹法。实践上，老师对动作是不是合格是以声响为规范的，但是学生对声响规范并不清晰，在这种情况下怎么可以使学生不只声响概念清晰又可以把动作做精确呢?假如不去做这些动作，能不能经过更简略的办法来演奏出一样的作用呢?并且杂乱的动作，学生做起来简略不和谐，在动作都别扭的情况下，音乐又怎么体现?

4. 对于豪情符号演奏法和实在音乐情感体现的疑问。在乐谱上都标有很多豪情记号，包含：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教育傍边，这些符号会有清晰的演奏办法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不一样等等，很是杂乱。疑问是作曲家为啥要在乐谱上做这些豪情记号?例如渐强记号，假如作曲家是经过这个符号来表达某种情感或内容，咱们直接演奏渐强记号是不是表达的精确?咱们老是请求学生演奏时要注意音乐感触，假如学生在心里已经有了较实在的音乐感触，经过这么杂乱的动作还能不能体现出来?假如豪情记号是为了表达作曲家的某种情感，经过像把跳音简略的分为三种弹法这种办法，能否就等于复原了实在的情感?因为强弱触及到触键力度的巨细改变，在渐强的进程中，力度必定发生改变，而触键力度的巨细直接影响演奏的音色。也即是说，在对渐强、渐弱等豪情记号的演奏中，因为触键力度的改变，音色也发生了相应的改变，力气越大，声响越紧。讳饰，就构成演奏全体上音色的不一致，这个疑问处理起来对比艰难。

5. 老师教育生的办法和其自己弹琴的办法存在较大的不一样。教育是按部就班的一个进程，所以学生在最开端学习时的演奏办法和最终构成的、完整的演奏办法是有必定的差异的。但怎么可以确保学生最终可以构成老师所期望的那种演奏办法?学生需求花多长时刻才干够构成?

因而，每个青少年都有自觉进步自个音乐文化水平的职责。在以后的时间里我们将不断发布最新的、的行业资讯，相信里面一定会有您需要的内容。