[摘要]贵阳空乘培训哪家好告诉你怎么学好一套表演方式，如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。再见吧，幻觉。再见吧，事业。有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。
告诉你怎么学好一套表演方式
如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。再见吧，幻觉。再见吧，事业。有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。
比如，“后期配音”这个概念，有人说，意大利电影也搞“后期配音”，可意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。这从银幕上就可以判断得出来，我们银幕上的“不要表演”依然是“表演”，甚至是可怕的“表演”。
不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了。
在早期的对白片中，演员是带着舞台传统来到电影里的，所以不足为奇，他们的表演方式本是为舞台演出设计的。他们不是在那里说话，他们好象是对着包厢的最后一排观众在大声朗诵。似乎没有人告诉他们，不存在包厢的最后一排。（在我国则更没有人告诉他们了）在某种程度上，这种高度舞台表演风格在那时是需要的，因为在那些年代里，话筒一般是不动的。
那个麦克风事实上一般是安置在桌子正中的一束花里，所以，当演员远离桌子时，他们必须提高噪门说话，才能录得下来。可是现在的技术大大的完善了。今天，麦克风可以插在领口下，或藏在衣褶里，连演员最轻的细语都能捕捉来。（我们的电影演员不会细语）因此演员无需人为地提高他的噪门。事实上，他所应做的恰好是相反的事。为那一瞬间而表演：不朽之作会自然产生的。
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