发布于 2017年04月28日
叙述我们是否正在“抹杀”中国素描
未来的国画大师？尽管深知高考改革不易，张培成依然对千篇一律的素描考试对国画专业学生的负面影响表示担忧。毕竟，传统的中国画和考察的西方素描完全是两个体系，因此应试素描对国画专业学生的影响尤为突出——对写实素描的过度操练会妨碍学生对国画的理解。真正有才能的中国画苗子可能因为画不好素描而与专业院校失之交臂。试想，如果当年让齐白石、吴昌硕去画素描参加高考，他们是否能符合要求呢？张培成无奈地表示：“高考考国画的要求好像不太现实，因为现在中学生根本不会画国画。几乎没法考。”作为目前折中的较为可行的方案，张培成认为：“其实考速写是可以的。”而“素描无用论”、“素描基础无用论”的论调，却让很多业内人士无法接受。此类论调犹如因噎废食、矫枉过正，其害处明眼人都看得明白，而大部分行家都只是把此观点看作一种“恨铁不成钢”的情绪宣泄。
门采尔素描作品德国画家门采尔素描作品“素描无用论”同“唯教条素描”一样，都是误导对于西方很久以来都不画传统素描的话题，中国美术家协会版画艺术委员会副主任、半岛版画工作室艺术主持卢治平对澎湃新闻表示：“西方‘二战’以来，艺术以‘当代’名义登场，重观念不重技术。从事装置艺术、行为艺术似乎无须素描训练。但我认为，当代艺术无拘无束的探索和自由的自在的想象固然是值得肯定的，但同时，如果你有优异的表达能力，这不会成为一种束缚，更不应该被看成为一种罪过。”其实，西方对素描薄弱的问题也在反思。目前在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆正在举办一个名为“素描在当下：2015”的展览，通过36个来自世界各地的艺术家及艺术团体的作品，一探过去10年间素描艺术的新动向，也试图探讨：素描在当今艺坛扮演了怎样的角色？前几年美国哥伦比亚大学就召开了一场名为“在素描中思考：实践出真知”的跨学科研讨会。会上根据最新的科学研究，由美国和英国的艺术家、神经科学家、认知心理学家、医生、设计师、教育家围坐一起，探讨当代素描创作、教育等诸多话题。在教育方面，英国伦敦艺术大学温布尔登艺术学院院长西蒙·贝兹（Simon Betts）亦指出了一个堪忧的背景：这些年来英国学生的素描水平越来越薄弱了。西蒙·贝兹坦言：“近年来，每次跟英国教艺术与设计预科基础课的老师聊天，总会不约而同地谈及教学中感受到的越来越薄弱的学生素描水平，以及他们对自己素描能力的不自信。”贝兹指出，伦敦艺术大学所有六个学院的基础课负责人，都在学生的申请材料里注意到了越来越令人担忧的趋势。
这些申请材料中素描作品越来越少。仅有的素描主题单一，缺乏自信和才气，也缺少对素描拓展运用的理解。素描写生作品更是少之又少，事实上，这是学生学习观察、分析、记录视觉信息的有效途径。实际情况是，学生过度依赖拷贝二手资料，比如照片；而素描写实长期作业也缺乏严谨性。而上述问题的严峻性在于，挑选艺术苗子变得愈发困难。此外，就算一旦录取进入基础课程学习，如此寒碜的技术和不济的信心也对学生的深造非常不利。伦敦艺术大学在2009年伊始就设立了一个新的素描资格证书，以期用多元的、发散性的教学手段提升素描水准，鼓励提高跨学科的素描技术，最重要的是激发广大学生学习素描的兴趣。其实这些年在西方，素描水平薄弱的不光是英国。中央美院美术史系教授邵大箴此前接受澎湃新闻专访时表示，他1980年代初期就去参观巴黎美术学院了，那个时候就已经没有教授可以教素描了。而先生在参观洛杉矶设计学院绘画系（艺术系）的时候，发现教室里面一张画也没有，倒是摆满了几十把椅子。学生们就这样天天坐在椅子上讨论“什么是艺术”，可谓坐而论道”。“由于西方1930年代的时候就开始反传统了，所以现在西方的学院里没有几位能教手工绘画技艺，又对传统艺术很有修养的教师了，”邵大箴先生指出，“在这点上，中国绘画倒有它的优势，因为其对基本功的传承未曾中断。但由于受西方‘绘画死亡’论影响多年，我们还有很多理念需要转变。”
事实上，西方近几年来也一直在对所谓“绘画死亡论”进行反思，对当代性给予重审。去年年底美国MoMA近30年来首个调查聚焦绘画近况的大展“永远的现在：不受时间影响的当代绘画”就是一例。著名新表现主义艺术家大卫·萨利认为：“‘永远的现在’大展所传递出一个真实的信息是‘绘画未死’。那些尽力诋毁绘画已经过时了的声音总是‘扣错了帽子’；那些历史决定论者所划定的期限本身已经过期了，而绘画却活得好好的。”在这种情况下，我们切莫还没从“唯教条素描”的窠臼里爬出来，就又跌入了“素描无用论”的陷阱。应该明确，对于素描技艺的传承是我们应该坚持下去的。邵大箴先生认为：“虽然伴随着现当代艺术的发展，素描日渐式微，但在这些新艺术的创作中如果缺乏素描基础，会造成艺术对人性表达的丧失，所以想用行为、观念等当代艺术形式来代替传统的艺术形式是不可能的。”欢迎了解更多关于与的相关信息，欢迎前来了解咨询。