阐述如何还素描多元灵动的面貌
素描基本功本没有错。问题在于，如何告别僵化的素描、“唯一”的素描？如何积极为高考素描的“一刀切”松绑？如何找回素描的艺术灵性，鼓励素描的多元化发展，将素描与创作紧密联系？这是有关部门当务之急应该考虑的问题。在这方面，当下西方较为多元的素描图景或许可以给我们一些启发。
维也纳阿尔贝蒂娜博物馆举办的“素描在当下：2015”展览是一个包括了从抽象到具象，从小型速写到精心策划的大型项目，放眼当下素描的多元图景，视野开阔。艺术家们借助素描表达自己的私人体验、日常观察，抑或对政治事件发表意见。他们也对素描这个媒介本身提出反思——素描甚至可以成为行为艺术的一部分。而整个展厅的墙面则成了供艺术家随心创作的三维立体画板，在那里，素描作品和建筑环境浑然一体。
在上述哥伦比亚大学的研讨会上，艺术家以及其他学科专家在碰撞中呈现出对素描的认识：素描是对可以想见、却无法口头表达的内容深层的探究，是一种复杂的、层层积累的思维过程。素描实践有助于创造和构建重要知识。对艺术家而言，素描给他们的日常训练提供了一种思想与行动相结合的方式，据此他们可以充分施展自己的才情、广泛展开艺术的探索。
这种“多元”也是我们在传承真正的素描“手头功夫”的同时，值得借鉴的地方。其实，我们当年也不缺少多元的基因，只是上世纪六七十年代西方现代派艺术在中国内地沦为上海个别冷寂公寓里的“残花败柳”了。因此，关键还在于教育体制改革的跟进，更在于全社会对艺术规律本身的真正尊重。西方素描引进中国虽然只是近百年的事，但如徐悲鸿、滑田友等大家的优秀素描都告诉人们，这种舶来品在中国一样能够生根开花，问题在于我们能否给予合适的土壤。欢迎了解更多关于与的相关信息，欢迎前来了解咨询。