发布于 2017年04月13日
朱可染 用黑白素描画出中国禅味
开栏语：一提到当代艺术，很多人也许会想到具有强烈色彩冲击的架上油画作品。不过，如果你关注成都艺术圈，你就会发现：如今，越来越多的当代艺术家正开始尝试从中国传统文化中汲取养分，转变绘画风格，让当代艺术焕发出全新的中国气质，涌现出众多新当代艺术作品。今日，记者就带领读者走进成都新当代艺术的年轻创作群体，了解他们如何从传统题材中汲取营养，创作富有当代艺术风格的作品。
素描原本是西方最基础的绘画种类之一，可它在成都80后艺术家朱可染的笔下，却充满了中国禅味。如果你见过朱可染的素描作品，也一定会被其画面中的细腻震撼。诗人欧阳江河认为，朱可染的铅笔画作，在当今中国年轻一代画家中显得格外出色，已然具有某种微妙的、有意味的经典特质。在中国画特有的留白与印章映衬下，观众能够品出朱可染作品中独特的禅味。
记录生活
画身边的人和事
朱可染的画室在栀子街一栋普通居民院里，画室内摆放着生机盎然的绿色植物、精致的瓷器摆件、各类画作……昨日记者一走进这里，就被这个不大的画室吸引。与朱可染的作品一样，这个画室散发着独有的小清新味道。画室墙上展示着朱可染的纸本铅笔《物象》系列，一片树叶、一只昆虫、一条小鱼……这些常见的物象，都借助铅笔轻柔而细微的笔触，呈现在一张素净的纸上，没有背景，也没有渲染。在有限的纸幅上，这些物象显得十分微小，小到仿佛只有在完全空净的纸上，才能被看见。画面上手绘的篆体“朱”字，让传统国画中的印章颇具当代感。
见记者看得入神，朱可染解释说，她作品中描绘的所有事物与人物，都与她的生活发生着关联，她希望画画能像写日记一样，让自己在每个时期都能留下来点东西。朱可染个展策展人李万峰说，朱可染的作品与艺术史的脉络、艺术界的流行趋势并不相干，也不针对当代艺术所存在的问题，她仅仅执迷于绘画本身。她所有的作品都是从自己出发，而不着力于从外面薅来的看似重要的内容。绘画只是朱可染观察、认识、治愈直到确认自己的方式而已。对朱可染而言，绘画不可替代且直指精神，但落实到具体的创作和生活层面，绘画又绝非她的全部，与其说是理想，毋宁说是途径。通过绘画，朱可染得以更好地应对这个世界。
中国素描
让法国艺术界惊叹
与《物象》呈现出截然相反效果的是，朱可染的《秋夕》炭笔风景不再是空空纸上的一些小东西，而是铺满炭墨的熏染。有人说，这些作品完全是用素描方法画的中国水墨画，表面看上去，月光弥漫、烟雨朦胧、树影幽远，颇有水墨意韵。但这是素描，它只是一个有静气、有耐心的艺术家慢慢画出的风景素描。“好可惜，这批《秋夕》作品已经被藏家收藏了。”看着画册上的《秋夕》，朱可染喃喃自语道，她告诉记者，这批素描作品是她在读研究生时创作的。
如何让自己的素描跳出固有的绘画模式，呈现出一种全新的水墨感觉？朱可染向记者解密道，经过反复尝试，她发现用铅笔在一种特殊的卡纸上作画，能够让画面呈现出一种特殊的质感。这样的质感很接近洒金宣上的国画效果。于是，朱可染开始探索一种素描呈现水墨效果的方法，在她铅笔的反复描绘下，画面中的每个器物、每只小虫乍一看都有了水墨的晕染效果。材料是西方的，但作品的味道完全是中国传统味。这些素描作品在去年法国的展览中，获得法国艺术家赞许。
用石头展现中国文人精神
“我不断在尝试画不同的作品，不同的题材。”朱可染告诉记者，除了素描作品外，她的油画系列作品依然在尝试延续中国禅意的境界。《石头记》是用石头来展现中国文人精神。最近刚完成的油画《松》也颇得她喜爱，这是她去年前往青岛为了取材而拍，单单松树就拍了上百张照片，画中的松树之态经她反复斟酌后，选取最喜欢的姿态入画。临海、迎风，远处的山若隐若现，画面悠远、淡然。
对于朱可染这位学生的作品，著名画家何多苓这样评价：“我在她的画里看见了想看见的东西。所以，不管有没观念，这是一幅好画。”他说，“再来看她的油画。有人会说，画面上只有一个女孩，或站，或坐，或躺，或跳跃，如此而已。但我读到了更多的信息。凝重的表情，清冷的色调，白色的衣裙，纤细的手指，都指向一个个谜底。这还不是我所看到的全部。作为一个专业人士，我要看出这一切是如何画出来的，每一个笔触的精微与粗疏，每一根线条的得与失。我偏爱有这些信息的画。我认为，这样的画有血有肉，过程与结果融为一体。即使还未能完全做到，至少看得出作者有此动机，历经一番挣扎，不是光靠脑洞大开，而是穷尽内力方能画成。我自己是这一类画家，所以偏爱这一类作品。我还喜欢一句话：风格即所有技穷之处的总和。”
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