武汉化妆培训学校为你讲解化妆和素描的关系

     大多数没有绘画基础的学生都会问一个问题，化妆和素描有什么异同点。在这里，为你讲解化妆和素描的关系。
     首先，素描是一切造型艺术的基础。那么什么是造型艺术呢?认为：以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。
     不是所有学习化妆的学生都必须要学习素描，或者说只有学习了素描就一定会学好化妆。要把素描的绘画手法及素描的准确观察法、审美等技巧及绘画方法灵活地运用到化妆中，才能学以所用，否则便不能融会贯通，往往是互不相干，学也枉然。
     那么什么是素描?素描是单色绘画。它包括三大面及五大调子。三大面是：黑、白、灰。五大调子是：亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰(有的素描理论把投影算进去)。
     绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例，改变肤色，塑造形象，完成化妆设计的要求。素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面的巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面的立方体，由于个体差异的因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例：长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度;而圆脸型的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊梢眉”的描述。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。
     武汉化妆培训学校认为，良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们观察的习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特性做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点是非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型方法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响到化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。
     艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的艺术素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对象的年龄、性格、气质、身材等特征的考虑，依此设计造型风格，选择适应的造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活。
     素描作为一种绘画形式其作用不言而喻，以艺术的视角来认知、表达和感受客观“形”的能力，不仅是素描中最基本和最实质的问题，而且也是造型艺术中最实际性的问题。一个优秀的作品是掩饰不住艺术家赋予它独立的艺术价值的，用严格的基础素描训练，锤炼自己的艺术心灵，使自己具备作一个真正艺术家的品格。