发布于 2015年03月27日
在经历了创作、改革与创新后,想要延续文艺精品的生命线,走市场的终极环节不可忽视。
“观众是剧目的上帝,一部剧如果不走市场,只能算成功了一半。”市剧协主席申列荣告诉记者,在艺术与市场的结合方面,《花木兰》已经走到了全国舞台剧的领先地位。目前,该剧已经成功演出1000多场。足迹遍布法国、瑞士、比利时等。去年,文化部还专门组织专家就《花木兰》的相关问题进行了艺术研讨。
《花木兰》走市场的诀窍在哪里?陈涛向记者透露,在国外演出时,为了节约成本,该剧的演员从70多位精简到40多位,每一位演员都要饰演多个角色,时常是几十秒内换一次服装,“演出结束后他们连站都站不住了。”
此外,杂技团还根据不同地区的观众需求,对花木兰进行了改编,“进入欧洲市场时,为让观众更能理解,我们把‘花木兰’解释为中国的‘圣女贞德’;针对美国市场,我们增加了贯穿全剧的小丑表演,为严肃的正剧内容增添了喜剧色彩。”
被称为“戏剧中的重工业”的歌剧,也采取了节约成本的做法,进入市场。歌剧《钓鱼城》的参与人员有200人左右,演出精简版时,不仅减少了人数,还把唱段改为清唱,减少了乐器,该剧至今已经演出了60多场;京剧《金锁记》也打造了精简版,保留经典唱段,进校园,进乡镇……
“目前,重庆原创剧目在全国处于中上水平,我们的优势在于打造地方特色,如《钓鱼城》、《河街茶馆》等都是以此为主。”申列荣透露,目前,市文广局正积极打造现实主义题材的原创剧目,希望让戏剧更接近人们的生活。“我们已收到来自市内作家的14个剧本,初选出两三个优秀剧本,计划进一步打磨。”
经典原创艺术作品简介
由重庆杂技艺术团打造的《花木兰》跳出历史真实、人物关系和情节交代的桎梏,将花木兰作为一个文化符号,把杂技与舞蹈、魔术、变脸和中国功夫等极具中国民族特色的艺术形式融为一体,使古老的杂技艺术焕发出新的艺术魅力。全剧分五幕,着重表现巾帼英雄花木兰保家卫国的使命感和大无畏的英雄气概。
该剧获2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、重庆市第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
《钓鱼城》是重庆市歌剧院以西洋大歌剧形式为手段,以700多年前的合川钓鱼城历史为依托打造的大型歌剧。该剧将北方蒙古与西南川蜀不同地域风格的音乐元素在同一舞台上衔接和融合,地域特色和民族特色十足。
中国歌剧研究会会长、作曲家王祖皆和音乐学家、评论家居其宏评价它是新时期自《原野》、《苍原》以来的最好作品之一。
由重庆市川剧院根据《原野》创作改编,当代中国川剧领军人物沈铁梅领衔主演,围绕爱恨情仇的复杂漩涡与复仇、反复仇的剧烈碰撞,凸显金子善良美好的闪光品质和风情万种的人性美,折射出人性的变异与回归,演绎了一个符合大众口味的传奇故事,被称为川剧版的《茶馆》。