汉阳最权威的成人民族舞培训学校浅谈民间舞蹈中的呼吸

一、呼吸的教学含义

    呼吸是运动。现代生理学通知我们，日常的呼吸方式是肺呼吸，氧气和二氧化碳在肺泡中停止交流，途经气管和支气管，在口鼻出入。生理学中还有细胞呼吸的概念，称内呼吸。肺呼吸与称外呼吸。运动学中以为，吸气和呼气是人体呼吸运动的两个阶段，并且有节拍性的特征。人在呼吸时吸入氧，排出二氧化碳。呼吸的本质，是有机体与外界环境之间的气体交流。呼气时胸廓向各方面扩展，呼气时则减少。由此可见，呼吸直接赖以胸廓的变化，但是惹起胸廓变化的缘由是由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸廓的节律性扩展与减少，成为呼吸办法。

二、呼吸在舞蹈中的特性及其作用

    呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来协助四肢，更为圆满的做出各种舞姿，更可以淋漓尽致地表现作品的中心机想。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差别之处，我们能够在共通的根底上加以自创和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自在的流利的，不连续的，呼吸的频率是均匀的，不需求任何控制的自在交流的；而舞蹈中的呼吸则需求依据所做的动作来对呼吸停止控制，它的频率不是均匀的自在的，而是需求跟随动作的幅度、大小和节拍的变化来加以变化和调理。正确的调理呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，能够使动作更具有生命力，添加舞蹈的魅力。

    认真地剖析呼吸与动作的配合，我们能够找到这样一规律——吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。这到底是什么缘由呢?答复这个问题我们从“易经”中不难找到答案。在“易经”中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与“易经”中的阴阳相附和。阳是上、是强、是刚之意，因此舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是下、是弱、是柔之意，因此舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯考究“溜得起、刹得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做这类动作时普通都是呼气；而“刹”就是要停、是聚，在做这类动作时普通都是吸气。如碎步圆场加亮相；8字拐弯等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。

    作为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的涵养之一。由于心与形的高度统一必需需求呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱考究动作的“延伸”性，那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不时地向外扩张、外延，用经过锻炼过的呼吸去持续、伸长。除此之外，我们应该留意把呼吸放在身体的什么部位。平常我们总说“气沉丹田”，那么“丹田”又在什么中央呢?若从呼吸出入与丹田开合的运动中去体验“丹田的局部就是腹部收缩后回缩入时，周围的力向内紧缩的集中点，即呼吸点”。“气沉丹田”则指把吸进的气直接沉入腹部，气管好象延长了，它向下伸延，直贯丹口；气息从口鼻直出直入丹田，中间并无阻隔，似乎肺已不再舒缩，不再活动，它的工作已完整由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似，我们能够从声乐中去自创。学会了丹田呼吸可协助我们在大量运动过后，不至于呼吸急促、上气不接下气。由于人的呼吸量有大有小，这要从胸廓扩展再度的的大小而定，胸廓扩展幅度大，那么吸进的氧就多，相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也阐明了人体呼吸系统安康及功用的强弱水平。俗话说“内练一口吻”这就阐明了呼吸是需求锻炼才干真正的控制它，只需我们合理的运用了呼吸，体会到了“气沉丹田”这一道理，控制了动作与呼吸谐和配合的关系，我置信，我们在遇到剧烈运动或大型舞剧时不会呈现气喘不停、上气不接下气的狼狈不堪的样子。

三、呼吸在舞蹈中的重要性

    在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民间舞蹈不只朝鲜舞才有呼吸，其它任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸普通都由吸气、提气、屏气、呼气这四种方式组合。呼气普通为“起法儿”做准备；提气是为了进步人体的重心；屏气是协助人体收紧，嘎然的中止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们如今的教学中，并不是每一位教师都留意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性，以为只要朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种见地是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰厚，但并不就代表其它民间舞种不需求呼吸。一些教师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不留意用呼吸，更不会在动作中在节拍中找呼吸的换气点，这样学生只会模拟外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一同来。这样基本谈不上什么身情并貌，照此开展，舞蹈就成了四肢运动，动作的堆积，失去了舞蹈的魅力。控制好呼吸，能够运用它来贯串动作与动作之间的衔接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，能够用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去领会身体对空间的占有。

    呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的协助是不可无视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作谐和配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰厚，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人慌张的时分，呼吸一定是小而快的，并有些屏气；生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不只反映在面部而且也直接从呼吸中表现出来。那么，心与形的统一也能够解释为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的本质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。控制好了这一规律，我们能够配合动作的起伏和节拍来控制呼吸的大小，并充沛应用呼吸对人体的协助来展示动作的作风。

四、民间舞蹈呼吸办法的分类

    1.快吸、快呼：

    这种呼吸办法常呈现在动作小而快，并带有腾跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的心情多为愉快的、喜悦的。

    2.慢吸、慢呼：

    这种呼吸办法常呈现在节拍较慢，上下起伏节拍均匀的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是迟缓、悠长、安静、连绵不时。

    3.慢吸、快呼：

    这种呼吸办法常呈现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子局部的根本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流利、有重量，脚下有根。

    4.快吸、慢呼：

    这种呼吸办法常呈现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的根本动律蹲；藏舞弦子局部的“三部一撩”；花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、优美、秀丽。

    以上这四种呼吸办法是最容易呈现也最容易控制的，只需我们把这四种根本的呼吸办法控制好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会具生机。此外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰厚多彩，它除了以上四种呼吸办法外还有：(1)快吸屏气、提气、慢呼；(2)慢吸屏气、提气、快呼；(3)两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸办法是朝鲜舞蹈中较为有特征的呼吸，它常呈现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为宽广。