发布于 2013年11月16日
戏剧是一种艺术表现形式，以古希腊悲剧和戏剧为开端，在欧洲各国以舞台演出的形式流传，中国称之为话剧，也是为一种舞台剧，就如同日本有歌舞伎，印度有古典戏剧，朝鲜也有他的唱剧。一切艺术当以悲剧见长，唯有悲剧才能深刻的揭露，悲剧是生命充实的艺术。
悲剧最早出现当属希腊悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯》、欧里庇得斯的《美狄亚》。希腊悲剧里表现的美，如《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里所说“希腊杰作的一半主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。”是的，雕塑某种程度上和戏剧是相通的，将流动的画面、灯光色彩，演员的肢体动作、表情都凝固在一个时刻，通过一个停滞的画面，交待故事的始末，正如一部戏剧，用生命推动剧情，揭露暗含在里面的思想。
追溯东方悲剧，有《赵氏孤儿》、《精忠谱》、《窦娥冤》、《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》以及孔尚任的《桃花扇》，无不是具有浓重的悲剧色彩。与西方悲剧不同，这里悲剧代表《桃花扇》，讲述的是大明江山面临危机时，风流名士侯朝宗与艺妓李香君相遇，在那样一个兵荒马乱的年代，他们的爱情也是如风中飘摇的树叶，朝不保夕。他们面临的是被陷害、离散、逼婚、入狱。这部戏剧，在他们爱情中揭露出的是社会的矛盾，一个历史阶段的概况，一个朝代的兴亡。桃花扇，一把纤巧的桃花扇，贯穿了历史文化背景，在这样的背景下，不言而喻的昭示了一场爱情的破灭，是崇高的，是美的，这美，美的至深，是时代的殉葬。雕塑整个画面是悲怆的、凄凉的，没有拥塞纷争的画面，凄然的别离，只单单一个俏丽的女子临一面扇，微蹙的眉宇，身体微倾，一只手臂像是在触碰、在承接、在担当。她接的是什么，是凋零的桃花，是在罹难困苦面前毫不畏惧的担当。美丽的爱情在面对民族的腐败昏聩时显现出毫不怯色，但是如此急速下沈的趋势下，灭亡是必然的，他们的爱情也只如同一只梅花开在了末世，繁华落尽，徒然留下一地的寂寥与尘埃。离合之情，兴亡之感，融洽一处，细细归结。最散，最整；最幻，最实；最曲迂，最直截。若说海伦的美引起了一场战争，那么此时的香君的美，无疑征服了后世的人们，哥奇亚斯在《海伦颂》中称诗能使人产生“一种颤栗的畏惧，一种带泪的怜悯，一种同情的渴望。”就是亚里士多德后来的“怜悯与畏惧说”。雕塑桃花扇里，圆形扇面，飘落着血色桃花，如同置身在一个以扇面为背景的空旷的舞台上，桃花凋零，香君伸手感触，若有花瓣飘落的，她的伤怀，她的毫不畏惧，都深深震颤了观者的心，这是悲剧的产生，哥奇亚斯说：“悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不能被迷的更聪明。”这是创作者带给观众的悲剧效果，悲剧的表现有多种，卡夫卡作品中滑稽梯突的创造性的描写是悲剧的，深刻的揭示了生活的现实；鲁迅的《啊Q正传》将现实的人物具象化，令人恐惧的认为书中的人便是自己，这个具有悲剧色彩的角色；天才剧作家斯特林堡的《被放逐者》、《阿伽门农》等作品无不是演绎了一部部悲剧。而一位杰出的剧作家莫里哀，在演完《没病找病》一剧的舞台上，咯血倒下。易仆生说：“艺术家用生命铸造生命，用灵魂锻造灵魂，当他完成一件作品后，便把一部分生命留在原作里，成为可以感知的活体。”《桃花扇》这一作品，你可以理解为一部戏剧，或者他就是一尊雕塑，无论何者，我们看到的都是一部具有生命力的作品，是一部在衰败的时代背景下，生命对美好事物将逝的无奈，对腐败黑暗势力的反抗，是一部悲剧中至善至美的剧作。