[摘要]雕塑与素描互相的关系、乌鲁木齐艺术高考培训在中学美术高考专业班的素描基础教学中，有一个问题应引起重视：由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区
雕塑与素描互相的关系、在中学美术高考专业班的素描基础教学中，有一个问题应引起重视：由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地至使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练，结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的，不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱，必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程，在素描训练中如果认识能力得不到提高，表现能力也一定是低层次的。解决这一问题的方法，除了加强引导以外，更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容，通过研究性的、分课题的练习，有意识地进行素描思维的训练，改造学生的不良习惯，建立正确的素描意识，从而达到提高素描的认识能力和表现能力的目的。
“认识指导行动”这是人人皆知的哲理.学生对造型的认识能力提高了，才能透过形体的表象，深入到结构的实体中，抓住形象的本质要素，用造型语言表现出来。如何有效地对学生进行认识能力的训练，是素描教程面临的一个课题。认识能力是属于意识的范畴，它包括感悟能力、分析能力、理解能力，是潜在的思维活动，它不象表现能力那样具有直观的可教性。有人认为：“意识是无形的东西，看不见、摸不着，无法教”。意识虽不能直接教，但可以用感悟的方式，通过相关课题的练习，从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。近年来我在素描教学中，不断地思考这一问题，并进行了一些课题实验，在本学年的素描教学中，我尝试“把雕塑思维引入素描教学”。在实践中收到了很好的效果。这一课题从一个新的切入点，把素描教学引入了积极的理性思维，使学生触类旁通，以雕塑的思维方式，深入到结构内部，分析解剖结构，从认识上掌握造型的主动性，摆脱了以往用手画而不是用脑画的习惯，使教学质量和学习效率都有了很大的提高。
坯体意识与形体观念
在以往的素描头像写生作业中，学生经常出现画的五官“形不附体”的毛病。比如：人的鼻子和耳朵应该是附着在头部的不同朝向的，由于学生缺乏雕塑的坯体意识，不会先塑造头部坯体，后画五官，而是照抄对象，尽管把五官的形和明暗刻画出来了，但退远一看，五官还是附着在没有体积的头形上。采用雕塑思维开悟学生，使学生走出了这个误区。雕塑是先用泥巴堆出头部的坯体，然后才在相应的体面上塑造眼睛、鼻子和耳朵。把雕塑造型引入素描课堂以后，学生通过亲手用泥巴堆头形塑坯体、雕五官，当学生在泥塑的坯体上，雕刻五官的时候，他们才恍然大悟，明白了小结构与大转折的关系，从而牢固树立大体块意识。学生说：“我终于明白了结构起伏应该服从于形体转折”。
在素描训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。比如，有的学生以前画头像的时候，对头像的看不见的后脑部分，他是不去关心的，但通过雕塑的练习，学会从不同的角度去观察对象，他们才认识到：看不见的后半球体，理应与视觉中的前半球体构成完整的头部，素描的任务是要表现完整的体积空间。当主观意识到了以后，才会用心去体会形体边缘，并利用边缘的虚实处理来表现体积空间。常人的视觉经验仅仅是认识事物的初级阶段，看到的只是物象的表面因素，只有通过素描造型的训练，对形体结构进行深入的分析研究，才能准确地把握到物象的本质结构，才能进行主动的塑造。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，才能在素描意识支配下，主动地去塑造对象。产生了从“眼-→手”的表现变成从“眼-→脑-→手”的表现的飞跃。
素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。把雕塑思维引入素描教学，可以帮助学生加强理解，以理解来指导表现。
素描写生与情感因素
素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时，不能忽略人的情感因素。因为造型艺术是从客观存在的物象出发，建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。所以，面对同一对象每个人的感受是不一样的，如果长期片面地强调规律和技术，忽视审美追求，学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露，是缺乏艺术的感染力的。我们在课堂上不难发现，有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式，把写生当成事务性的工作，形态麻木，反应迟钝，封死了鲜活的感受。在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。所以在素描的基础教学中，自始至终要重视审美教育，强调情感的参与。
视觉信息是激发视觉感受的来源，获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度，完整的视觉形象来自全方位的观察，就像雕塑家那样，多角度去感受对象。在观察时介入心灵的体验，唤起表现的欲望和探索的好奇心。我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画，不感受、不动情，而且一开始就机械地测比例，忽视了感受的重要作用。人的生理特性告诉我们：视觉在新鲜的感受状态下，是最容易兴奋的，兴奋时感觉最敏锐，素描写生要遵循：“感觉-----理解----感觉”的程序。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的，而不是从某种熟练的技巧中产生的”。可见，素描写生只有发自内心的情感，才会引导出有感而发的真诚表现。
在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。从其它艺术门类中吸收营养。在素描讲评课的时候，我会通过优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品不会带给观众如此强烈的情感震撼。雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。我强调学生在画素描头像的时候，要像雕塑家那样：“用心灵之眼去感受客观物象”。心灵之眼，能体悟到物之性格，物之情态，这就给视觉中的物象注入了生命。调动情感因素“移情予物”，使素描作品具有更强的艺术感染力。 如果你喜欢新疆美术高考培训的话，那么可以拿起手中的电话联系我们一定为你服务到底！本文由乌鲁木齐美术培训编辑整理发布，