[摘要]电子音乐现场的调音台及周边系的特征
用于电子音乐现场的调音台及周边系统，相对与一般性的现场扩声演出调音台，乌鲁木齐演艺设备租赁表示有以下一些特征：
电子音乐现场的调音台及周边系的特征
用于电子音乐现场的调音台及周边系统，相对与一般性的现场扩声演出调音台，表示有以下一些特征：
1、对输入通道数量要求不高和对输出通道数量要求较高
看过电子音乐演出的观众，对演出现场最深刻的记忆，莫过于大量不同外观的、摆放在不同位置的扬声器，而驱动扬声器的前级设备，正是调音台的大量输出母线。大量的扬声器在不同位置发出不同的声音，产生不同的效果，是电子音乐的基本特征之一。
作曲家在现场操控的可能性会更多，效果会更好。因此，调音台的输出通道多多益善，特别是在多种不同类型的电子音乐联合演出的场合，可能需要成倍的输出通道来兼容不同节目的音响制式。
反之，在调音台输入端，输入通道的需求量并不是很高。多至16通道输入预置电子音乐已经是比较少见了， 立体声、四声道或八声道的电子音乐作品占了多数，再加上数量不多的电子音乐演出现场拾取的真实乐器和人声等声源，输入通道数量使用中小型现场扩声调音台都可以满足。
一般的现场扩声应用中，输入通道的数量远高于输出通道的数量，而电子音乐的演出，尤其是扬声器数量较多的电子音乐演出现场，这种比例正相反。这是电子音乐演出音响系统设计理念的一大特征，它与电子音乐强调空间、强调多方位多层次的理念直接相关。
一般现场扩声应用，调音台主要功能是“缩混”，顾名思义就是缩减通道数，将多个通道的音频混合起来，输出较少的通道。
当今现场扩声领域动辄上百通道的音频输入，最后的混音可能只是单声道或立体声，多母线输出的主要诉求主要是为了平衡多组扬声器的覆盖角度和均匀度，便于在演出调试过程中进行调整。
而电子音乐演出的调音台主要功能是“分配”，将数量不多的成品母带通过调音台的处理，然后分发到不同位置的大量的扬声器中去，多通道输出的主要目的是可以单独控制每条独立母线所连接的扬声器或扬声器组；
通过每条母线上不同音量、均衡、动态、空间、其他效果等等不同的参数，使得“同源”的声音在不同方位、不同型号的扬声器或扬声器组呈现出迥异的声音效果。这与“现场还音”有点类似，将缩混好的的“母带”分配到多通道多扬声器中扩出来，但最终诉求是非常不同的。
现场扩声调音台设计的主要对象是普通的现场扩声应用，所以一般产品的缺省输入通道数量远高于输出通道数量。因此,在实际的音响系统设计工作中，小型的输出通道不够多的调音台是不能选用的。想要搭建中大型规模的电子音乐演出音响系统，需要两张以上的大型现场扩声调音台协同工作，或者使用前文所述的多通道协同控制扬声器阵列控制平台。
传统的大型调音台输入输出数量是固定的，所以在电子音乐现场音响系统中，有大量的输入通道是闲置的，被“浪费”掉了。而这几年大量普及的“模块化”现场扩声调音台的设计理念，非常完美地解决了这个问题。
所谓“模块化”的现场扩声调音台，是将调音台的各个部件，按功能分模块来设计。顾客在购买调音台的时候，面对的不是一张固定的技术参数表，而是一张模块选择单。除了少数核心模块无法更换，其他大量的实现各种功能的模块可以根据用户的实际需求进行个性化选配。其实这种模块化设计的理念最早出现在大型录音调音台上，二十年前的顶级录音调音台就已经模块化了。
随着演出市场的迅猛增长，现场扩声调音台需求更高的配置和更个性化的细分，加上“计算机化” 的调音台设计趋势，使得模块化的设计得以轻量化实现。对于模块化设计的现场扩声调音台，根据电子音乐现场音响系统的要求，我们可以选装较多的输入模块和较少的输出模块，降低演出的设备成本。
2、强大的调音台实时效果处理能力
从输入端来看，不论是预置的电子音乐母带或电子音乐作曲家的制作系统直接接入，包括现场拾取的乐器或其他声源信号，在演出前排练与调整的过程中，作曲家和音乐制作人要对新的声学环境和扬声器系统进行适应，并根据自己的经验和意愿做出修改，通常这种改动都比较大。
这主要是因为，作曲家在之前的创作过程中，物理空间一般都比较小，扬声器的数量不够多，作曲家某种程度上是在通过想象在创作。这就好比MIDI技术产生之前的作曲家，只能通过经验和想象，在脑中虚拟整个交响乐队的声音效果，然后通过手写的方式记谱。贝多芬那些伟大的乐章，在首演之前，贝多芬本人也完全没听过真正的音响效果。
而今天电子音乐作曲家们，虽然可以听到声音素材、立体声或小规模小房间环绕声的效果（对绝大多数的创作者而言），但是真正的空间效果，让电子音乐在较大的厅堂，通过庞大的音响系统全方位的“动”起来，不到真正的演出场地，是无法体验的。
因此，预置的电子音乐母带的完成并不是创作的终点，演出前排练和系统调试直至演出过程中的作曲家和音响系统工程师，全程都仍处于创作的过程中 。电子音乐演出现场拾取的真实乐器或人声，也需要在演出过程中实时调整。
从输出端来看，数量庞大的输出通道连接了数量更加庞大的扬声器系统，所以需要强大的实时效果处理能力。有人会说大型演唱会中的输出通道和扬声器数量也可以达到这个规模，甚至更加庞大。
此“庞大”非彼“庞大”，光是数量的庞大还不足以消耗如此巨量的处理能力。演唱会的音响系统再巨大，诉求仍是高声压级下的均匀度，也就是说，向不同方向和角度辐射的扬声器组间的声压级良好过渡和音色统一是最高目标，在这种诉求下，整个音响系统的调整方向是中庸的，而不可能是个性化的、极端的。
所以几乎所有的大型阵列扬声器生产厂家都有出厂“预设”，厂家是在考察了大量演出场所，并用自己的产品做过大量实验后得出的这个“预设”。“预设”满足大部分人在特定场合进行一般现场扩声的一般要求。
在实际的应用中，预设是大部分系统工程师调整的起点，最终的调试结果是某种“预设”的修正版本，而调整所需的硬件资源也不来自于调音台，而通常来自于“综合处理器”，这是一种介于调音台输出与扬声器系统之间的设备，关于“系统”的问题基本都通过这个环节的设备进行调节，而关于“音色”的问题才交给调音台来处理。
这种分工是一般的商业化现场扩声的必然产物，音响系统工程师与调音师两个工种的分离，从技术层面也分出了泾渭分明的信号链路区段。这样的分工权责分明、有利于标准化的高效制作。
再来看电子音乐的现场音响系统，追求的是每个扬声器或扬声器组的个性化，不管是从声压级、音色或是空间来看，与演唱会所要求的“统一”都是背道而驰的。扬声器在电子音乐中是“乐器”，是作曲家想突出的“角色”。
为了追求音色的“不统一”，电子音乐演出使用的扬声器尽量不同品牌、不同型号、不同功率、不同频响。有时凑不到那么多不同的扬声器，还需要在调音台的输出母线上将相同的扬声器做出明显的听觉差异，或者将扬声器做临时的物理改造以追求不同的声音（比如常用的方式是在高音头前放置不同材质的遮挡物，或用不同材质填充物阻塞导向孔等等）。
而一般现场扩声（不论是追求大声压级、唱片效果的“制作型扩声”，还是追求自然声场的“声学增强型扩声” ）都是以媒介、以辅助性的身份出现的，扬声器系统是需要尽可能“隐形”的，在观众的观赏过程中不能“喧宾夺主”，所以在大部分的现场扩声场合（除了少部分需要以某种“仪式感”或“标签性”的含义出现），扩声扬声器从视觉上都是尽量隐形的。总之，电子音乐演出中的扬声器从艺术和技术层面都要求“非标准化”，因此“预设”在此处没有存在的必要。
所以，综合处理器在电子音乐演出音响系统中很少出现，扬声器及扬声器组的声音调节就前移到了调音台的输出母线上。同样，因为每个通道的声音需求都不相同，同一只扬声器在不同节目的声音功能可能完全不同，输出母线上的效果器资源几乎是满负荷运转的。
综上，电子音乐演出音响系统中的调音台，相对于类似规模的一般性商业现场扩声，对调音台的实时效果处理能力要求更加苛刻。
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