[摘要]西安数字水幕通过将空间、时间、声音、图像汇集成为一个感知力场,通过五感的刺激传递至身体的每个细胞,使个体与场域融为一体。
水,可洗礼心灵
光,可无限遐想
当光和水的相遇
为空间填充美妙艺术
为无感带来沉浸之旅
沉浸式装置,是一项创新性新媒体艺术。通过将空间、时间、声音、图像汇集成为一个感知力场,通过五感的刺激传递至身体的每个细胞,使个体与场域融为一体。
近日,Ramus创意团队在悉尼打造了一个沉浸式作品“The Star”,将光、水以及交互式艺术画廊融为一体,呈现一个精美的沉浸式艺术空间。
在空间中央,配备了一块270度包围,长达25米的数字画布,营造极强的沉浸感。画面上展示着来自当地以及全球著名艺术家、动画人、电影人等数字艺术作品,通过8k分辨率的画面展现着悉尼光线的律动。
除了中央的巨型画布外,空间中的变幻的光线图案作为画布的延伸,在天花板、墙壁以及大型水景中灵动的流转。
13米高的水景装置连接一二层,使其形成整体。通过编程,可呈现不同造型的瀑布,形态万千的水雾画面从天花上倾泻而下。配合灯光渲染,宛如少女舞于空中,为整体空间赋予优雅和动感之美
创新性的空间装置,为艺术展示开辟了一条新的道路,从传统美术馆到公共空间,为大众带来一个视觉震撼的艺术空间,紧张、兴奋的艺术场景带领观众穿越空间,展开一场难忘的沉浸式旅行。
光和水,结合交互式互动效果,是观众在与场景互动的过程中,收获前所未有的梦幻场景体验
“通过连接不同元素,使空间环境形成一个同步的整体,通过数字艺术与建筑设计的相交融汇,让人们拥有丰富、完整的空间体验。”是该作品的创意总监BruceRamus设计该项目的出发点。
这件沉浸式作品可根据一天中时间的变化而呈现不同的效果。与此之外,举行的画布可开展丰富的策展活动,使参观者在一个绝妙非凡的环境中鉴赏多位艺术家所带来的经典作品。
在“互联网+”的发展背景下,人们所生活的空间正在进行一场翻天覆地的变化,我们称之为——场景革命。在过去,传统的公共空间凭借着平庸的设计单方面向人们传输信息。久而久之,人们的麻木、习以为常的心理对空间产生了疲倦。
因此,空间必须要改变。
创新性的沉浸式场景艺术装置也因此诞生,它通过结合声光电等多媒体艺术,打造无限可能的梦幻场景,在虚拟与现实交互的空间中,给观者带来独特的视觉及感官享受。而沉浸式艺术装置也已广泛的从传统展览走向商业空间,除了艺术爱好者,同时也让更多市民顾客感受到与众不同的惊喜及难忘的体验!