舒曼写给年轻音乐家的二十一条准则

舒曼写给年轻音乐家的二十一条准则

     罗伯特.舒曼（robert schumann，1810——1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。自小学习，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。

1844——1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼写给年轻音乐家的二十一条准则



——编译自范妮·沃特曼著《钢琴演奏与教学》

1、耳朵听力的磨炼是最重要的。尽量及时地去辨别调式调性。敲钟的声音，拉动百叶窗的声音，布谷鸟的叫声——努力弄清楚发出的这些声音是何种调式调性。

2、你一定要勤奋地练习音阶与一些其他的手指练习。诸多的人认为，无论如何他们可以借此获得一切，直至很成熟的年纪时他们也会在每天花数小时来进行这些机械的练习。这样就如同我们每天设法越来越快地朗读“A、B、C”一样的道理，要更好地利用你的时间。

3、按照准确的节奏演奏。许多大师演奏得像个醉鬼在走路一样，不要把这样的演奏作为你的模本。

4、迟缓与匆忙是两个同样巨大的错误。

5、尽量把简单的作品演奏得出色，这比把一个困难的作品演奏得平庸要更有意义。

6、如果你已经完成了每天的音乐练习，觉得累了，不要强迫自己去做进一步的训练。好好休息胜过没有快乐和新鲜感的练习。

7、不要仅仅去努力完成作品中那些所谓的华丽技巧，尽量将作品演奏出作曲家想要的相同的效果。无论谁都不应当尝试将作品演奏超出作曲家想要的效果，那样做只不过是在歪曲作曲家本人的意图。

8、不要放弃与其他人一起演奏的机会，如二重奏、三重奏等等。这些表演形式能够使你的演奏变得更宽阔、更流畅，也可以经常给学声乐的人弹伴奏。

9、“山外有山，人外有人”，谦逊一点吧，并不是你从不曾想到或创造的东西在你之前就没有其他人想到或创造出来。哪怕就是你先于其他人，你也应该认为那是上天赐予你的礼物，你理应与人分享。

10、如果当你经过一个教堂的时候管风琴正在奏响，走进去听听吧！如果你自己长期在管风琴乐队里驻团的话，动动你那些小小的手指弹弹那个乐器，为这种音乐的巨大力量而叹服吧！

11、在合唱团里勤奋地演唱吧，特别是在中声部里歌唱的时候。这会让你成为一个优秀的读谱者，一个聪颖智慧的音乐家。

12、当你的双眼费力地盯着音符而将乐曲演奏得很不流畅时，那你演奏得既不明智也不会有音乐；如果有人将你演奏的作品突然翻了两页而使你停止演奏无法继续，那更不是好的演奏。然而，当你演奏一部新的作品时，你几乎能预感到音乐的走向，或是演奏一部烂熟于心的作品时，你会觉得演奏得既有控制又富有音乐。简言之，不仅要将一部作品演奏得技巧娴熟，还要将它烂熟于心。

13、我们怎样才能精通音乐呢？亲爱的孩子，首先要求有灵敏的听觉和快速的理解能力，就像上面所谈到的那样，并且不断地加以提高。不能像隐士一样整天把自己关在屋里，做一些机械性的练习，而是要参加一些多方面的、生动而富有生气的音乐活动，特别要熟悉像合唱和交响乐之类的。

14、留心去听所有的民谣歌曲，它们是优美旋律的宝库，定会给你不同民族所特有的东西。

15、留意不同乐器的不同调性与特质，尽量把它们特有的音色铭记在你的听觉里面。

16、尊重老的传统或大师，但要带着一颗温暖的心去对待新生事物或人。不要对不知道的名字带有偏见。

17、不要在初次聆听一个作品的时候就做出判断，那些第一次听过就最令人满意的作品往往不会一直是最好的。名师的作品必须要经过反复研究，许多东西只有到了你年长的时候才会真正明白。

18、你应该尽早地学习指挥，细心的观察那些优秀的指挥；当你独处的时候，可以偶尔练习一下指挥。这样有助于你明晰正在学习的作品。

19、通过勤勉与锲而不舍你一定会有所提高的。

20一磅铁只值几便士，而将它做成手表的发条后，它的价值就是成千上万个便士。好好地利用上帝赐予你的那磅铁吧！

21、学无止境。